Documental “Phonocaptors, la banda española de rock que rompe todas las reglas” (Salvador Martí, 2026).

 

El día 5 de abril salió ya el esperado documental de Phonocpators que lleva por título Phonocaptors, la banda española de rock que rompe todas las reglas, realizado por el prestigioso documentalista de rock Salvador Martí, que se puede ver en su canal Tronco Reviews. Pertenece a las entregas de la sección Desde las sombras  y también en más sitios que veréis referenciados debajo de este escrito… Mi valoración: excelente, muy bien hecho, y refleja fielmente lo que es el grupo.  Está bien construido, es ágil, y dividido en capítulos como: “Los inicios de la banda”, “El significado del nombre”, ”Presente y futuro”,” La banda nos saluda”,  etc, que dan una idea fiel y exacta de lo que es esta formación. Recoge sus inicios hasta hoy en día, las bandas con las que han actuado, como The Pandoras (USA), Sleepmakeswaves (Australia), Daikaiju (USA), etc. y su particpación en importantes festivales como el Fuzzvilee!! (precisamente en el tocaron con The Pandoras). Podéis ver la afición que tienen al cine de terror, la serie B, y esa mágica mezcla de sonidos de psicodelia, garage, surf, música de películas, etc. Me ha gustado mucho la cercanía que demuestran los Phonocaptors , como muestra lo jocoso de las tomas falsas, verlos tocar en la local, etc. Os recomiendo encarecidamente a este grupazo y este pedazo de documental. En Les Danses Macabres hemos querido saber más sobre este fabuloso grupo y este documental, así que nada mejor que entrevistar a sus protagonistas.

¿Qué os ha parecido el documental y que tal trabajar con Salvador Martí?

Nos ha parecido y ha sido toda una experiencia fascinante. Trabajar con Salvador es increíble, te lo pone todo muy fácil, y más cuando no tienes ni idea de cómo funciona elaborar en un documental. Es un gran profesional, y la prueba está en su canal de YouTube TroncoReviews.

Son muchos años en la escena, creo que era de justicia ya tener este importante documental sobre vosotros ¿Os imaginabais alguna vez esto?

¡No, ni mucho menos, para nada! ¡Ha sido una gran sorpresa para todos!

Me ha parecido muy interesante lo que aparece sobre terror, serie B, películas, todo ese material que se puede ver en la filmación y que constituyen parte importante de vuestra magia. Contarnos algo sobre vuestros films favoritos, fetiches de terror, etc.

Somos de géneros diferentes de terror, aunque coincidimos bastante: la mayoría de películas de la Troma nos encantan, también los clásicos del señor Alfred Hitchcock, Dario Argento, Davis Cronenberg, etc.

Todo tipo de muñecos de series y pelis como la familia Monster, Leatherface, el Vengador Tóxico, etc. Siempre están presentes en nuestros directos sobre el teclado de Oscar.

Habéis participado, además de en este excelente documental, en el disco recopilatorio del programa de  Rock Antena Roll de mi espacio radiofónico, Vintage Sounds, en Hispanidad Radio  ¿Creéis que esto será el espaldarazo definitivo como banda?

¡Uuufff!, eso está en manos del público y los críticos. Nosotros seguimos haciendo lo que nos gusta y el tiempo lo dirá..., ¡O no!, jajajajajajaa.

Como se ha visto, sois un grupo con mucho trabajo detrás que cuidáis mucho cada detalle, y es de agradecer ¿Qué destacarías como más representativo de vuestro sonido?

Creemos que el compendio de todo es el resultado del sonido final, pero sí que la guitarra y el teclado toman más protagonismo a lo largo de las canciones, menos cuando Antonio pisa su mezcla de fuzz en el bajo... ¡jajaja jajaja!

El documental me ha parecido magnífico, pero me han gustado especialmente las tomas falsas y el buen ambiente que veo entre vosotros, eso es muy importante porque da idea de cómo estáis compenetrados, creo que eso tiene reflejo en vuestro sonido ¿Qué opináis?

Puede ser, nos llevamos muy bien y la filosofía que llevamos es probar todo por muy tonta que suene la propuesta, tanto en arreglos en los temas como en efectos para ciertas partes. Hay muy buen ambiente de trabajo generalmente, y fuera del local también.

¿Cuál sería el disco que más os ha gustado de los que habéis grabado?

¡Uuuuffff!... ¡Qué pregunta con más mala leche!...  jJajaja jajaja! La verdad es que cada disco ha sido muy diferente y han sido etapas de buscar y experimentar muy distintas. Creemos que cada disco ha sido nuestro favorito en su momento.

Yo he tenido la oportunidad de oír algún tema nuevo e inédito vuestro que me ha parecido brillante ¿Cómo van los nuevos temas y como veis ahora mismo el futuro del grupo?

Seguimos trabajando y sumando temas nuevos con previsión para una posible grabación. El futuro de la banda ahora mismo es seguir como siempre y con la ilusión de que nos llamen para tocar en festivales, jajajajajaja... ¡La ilusión no hay que perderla!

Una pregunta obligada ¿Cuáles son vuestras influencias musicales?

Muy variadas. Nos gusta el garaje, el rock, la psicodelia, el punk, el surf, etc...

Coincidimos bastante en los cuatro pilares que les llamamos nosotros, que son:

Led Zeppelin, Pink Floyd, Black Sabbath y The Ramones.

Por último, dónde puede la gente comprar los discos de Phonocaptors y saber también más de la banda.  Por supuesto, podéis decir a los lectores aquello que queráis y veáis interesante para finalizar esta entrevista. 

Para conseguir los discos puedes hacerlo por Bandcamp o escribiendo al correo phonocaptorsband@gmail.com

Estaremos encantados de atenderos, y para saber cositas sobre Phonocaptors estamos en Instagram, también podéis contactar con nosotros a través de el.

Ha sido un verdadero placer que hayáis vuelto a contar con nosotros para otra entrevista en Les Danses Macabres. Muchas gracias y especialmente todo nuestro agradecimiento al maestro Alfonso Carlos López.

Alfonso Carlos López

Enlace al documental de Phonocaptors:

https://youtu.be/y1nDj7Zhdzg

Enlace al canal Troncoreviews:

https://www.youtube.com/@troncoreviews

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La Cripta de los Condenados: SAS Crenshaw

 

Así como al Diablo se le conoce por muchos nombres, a SAS también. Hahaha… Nací en la asquerosa localidad catalana de Badalona a lo largo del Año Internacional del Niño (1979) con el nombre de nacimiento de Sergi Atencia Sánchez, apodándome con los años con mi acrónimo de SAS en los mundos de internet, o, en los mundos de la literatura de cine, como SAS Crenshaw —apellido que le robé a uno de los héroes de mi infancia, el jefe del grupillo de chavales de The Monster Squad—. También firmo a veces como Mr. Fucking SAS en los ambientes fanzineros más gamberros… Y ya me he cansado de decir pseudónimos porque tengo para aburrir… ¡Hahaha!

Me licencié en Bellas Artes, carrera universitaria típica para que la gente te espete en toda la cara que te vas a comer los mocos estudiando eso, pero con la que, actualmente, me estoy ganando algunas algarrobas, y que me ha servido tanto para amar el cine como su prolijo estudio. Decidí montar por allá los albores de 2001 un fanzine con unos colegas de carrera titulado Panorámica y, bastantes años después (tantos como casi veinte), para mi propio asombro, acabó convirtiéndose en una editorial de críticas y ensayos de cine, música, videojuegos, pintura y no descarto ninguna de las otras artes más tradicionales (sí que descarto las sintéticas, como la IA que, la verdad, no me hace ni puta gracia…). 

He escrito varios estudios y ensayos cinematográficos en este último cuarto de siglo. Uno de los que estoy más orgulloso lleva por título Batman a lo largo de los filmes, una aproximación crítica y teórica al hombre murciélago en todas y cada una de sus incursiones en la pequeña y la gran pantalla. Lo publiqué en 2022 bajo mi marca de libros Pano Art Books y lo encontráis tanto en mi web como en Amazon. Mi última obra ha sido un libro coral sobre la productora Amblin en la que he coordinado a casi una treintena de autores/as comentando todas las películas producidas por la mítica productora de Steven Spielberg en un ambicioso estudio de más de 600 páginas. Este lleva por título Amblin. La productora de nuestras Maravillas y lo encontráis tanto en la tienda online de la editorial, PanoArtBooksTienda.com como en Amazon.es, para pagarle las birras y otras ‘cosillas’ a Jeff Bezos…

¿Cuál fue el primer referente que recuerdas en el fantástico y el terror?

Pues fui a ver Gremlins (1984, dir. Joe Dante) con apenas 6 añitos. Así que esa peli me sirve casi como referente para referenciarte ambos géneros. Años más tarde, dentro del fantástico y del terror adolescente, a mis diez u once años vi Una pandilla alucinante (1987, dir. Fred Dekker), película que vi antes que Los Goonies (1985, dir. Richard Donner) y, por supuesto, team Monster Squad forever!! 

¿En el terreno cinematográfico, cuál es tu director favorito del género?

En el terreno del fantástico, Spielberg, no hay duda. Y en el  terreno del terror, aunque suene a tópico, Carpenter y Wes Craven. Ambos los considero los maestros absolutos del terror cinematográfico, e imposible quedarse solo con uno. 

¿Y quiénes son tu actor y actriz preferidos que han despuntado en el mismo?

La lista sería larga, pero para no aburrir al personal, me voy a ceñir a lo que me propones en la pregunta. Como actor: Arnold Schwarzenegger, un maestro del fantástico como Conan el Bárbaro (1982, dir. John Milius) o Terminator (1984, dir. James Cameron) lo muestran muy bien. Como actriz: Sigourney Weaver, porque ella es Ripley en Alien y Dana Barrett en Los cazafantasmas, y creo que no necesita más para convertirse en toda un icono del género.

¿Cuál destacas como tu película de terror predilecta?

La pregunta es difícil, ciertamente. Quedarse solo con una es casi una quimera. Como recientemente le dije a alguien, el terror es muy subjetivo y, por ejemplo, la extracción del corazón de Mola Ram en Indiana Jones y el templo maldito (1984, dir. Steven Spielberg) bien podría considerarse como terror cinematográfico, a pesar de que la película no sea calificada como tal. Asimismo, Tiburón (1975) podría considerarse más una película de aventuras que de terror. En fin, no puedo quedarme solo con una de ellas. Me quedaría con esas dos, at the same time.

¿Universal o RKO? ¿Hammer o Amicus?

Bufff… otra preguntilla difícil de responder, vaya, casi imposible diría. Es que Universal tiene el Drácula de Bela Lugosi, y a Boris Karloff interpretando memorablemente tanto al monstruo de Frankenstein como a La momia, mientras que RKO tiene los clásicos absolutos de Jacques Tourneur como La mujer pantera (1942) y El hombre leopardo (1943)… De la misma manera, mientras que El experimento del Dr. Quatermass (1955, dir. Val Guest) y Las novias de Drácula (1960, dir. Terence Fisher) se encuentran entre mis clásicos favoritos de la Hammer, Cuentos de ultratumba (1972, dir. Freddie Francis) o Las cinco caras de Satanás (1973, dir. Roy Ward Baker) lo son para mí de la Amicus. ¿Podríamos dejarlo en tablas…? Hahaha…

¿Cuál es tu subgénero favorito dentro del terror y el fantástico?

Dentro del terror, me encanta el slasher ochentero y noventero al estilo de Scream (1996, dir. Wes Craven), así como el fantástico del subgénero teenager de la misma época como La mujer explosiva (Weird Science , 1985, dir. John Hughes) o The Faculty (1998, dir. Robert Rodriguez), película esta última por la que siento una enorme debilidad…

¿Casan bien el terror y el erotismo?

Sería del género tonto decir que no. ¡Absolutamente que sí! Solo hay que echar un vistazo a Los ritos satánicos de Drácula (1973, dir. Alan Gibson), de la productora Hammer a la que nos referíamos antes, o si queremos un ejemplo más cercano, Hellraiser (1987, dir. Clive Baker), una de mis favoritas del terror erótico.

¿Cómo ves el género en los últimos años?

Sinceramente, veo que las películas de terror han proliferado como champiñones durante los últimos años al ser este un género relativamente económico en su  producción, pero muy pocas han llegado a trascender como trascenderían las películas de género en épocas pretéritas, como en las décadas de los setenta, ochenta e, incluso, en los noventa. Ahora, salvo filmes como Expediente Warren (2013, dir. James Wan)  o Hereditary (2018, dir. Ari Aster), pocos más llegan a trascender. Ese es mi punto de vista, aunque sé que muchos se rasgarán sus vestiduras al leer esto.

¿Cuál es la película más salvaje y gamberra que recuerdas?

Hombre, respecto a las pelis más recientes, el tramo final de La sustancia (2024, dir. Coralie Fargeat) me parece bastante heavy, por cierto, una peli muy crítica con respecto al ‘entramado Hollywood’. Y bueno, refiriéndome ya a otras un poco más añejas, opino que las de Hostel son bastante gamberras. No me voy a cosas más extremas porque realmente no me agradan… 

¿Cuál es tu escritor favorito del género?

Tengo una clara debilidad por H. P. Lovecraft. Crecí leyendo sus relatos de horror cósmico, así como los de su llamado ‘Círculo Lovecraft’ como Robert Bloch, August Derleth, Frank Belknap Long. Uno de mis relatos favoritos es El rey de Amarillo del autor Robert W. Chambers. Al principio parece una historia intrascendente, pero luego te deja un poso muy chungo en el cuerpo. Recomiendo encarecidamente su lectura.

¿Cuál sería tu grupo o solista musical favorito dentro del fantástico y el terror?

Pues la verdad es que desconozco a grupos como tal relacionados con el terror… Como solista, y siguiendo la estela de Lovecraft, os recomiendo a un músico que hace  ambientes muy chulos para jugar a los juegos de rol de La llamada de Cthulhu que es Graham Plowman (lo encontráis en Spotify y YouTube). Y luego hay otro músico electrónico español que tengo la suerte de conocer apodado Frik DKarD, que hace un tipo de música ochenter con sintetizadores que simplemente os encantará si os gusta el género synthwave (también lo encontráis en Spotify y BandCamp).

¿Cuál es tu comida favorita? (puedes indicar hasta tres platos distintos) ¿Y la bebida?

Soy un gran amante de la pasta. Me gusta en todas sus formas habidas y por haber. ¿Quién iba a resistirse, por ejemplo, a unos deliciosos spaghettis a la carbonara con queso parmigiano…? Y de bebida, antes te hubiese dicho un vinillo tinto guay, pero ahora casi me inclino por una buena y helada cerveza roja.

¿Crees en el más allá? ¿Piensas que hay algo más que este mundo?

La pregunta del millón… Bueno, sí que creo que hay algo que no comprendemos del todo bien, allá en el otro ‘lado de la pantalla’… Mis pensamientos, la verdad, son un poco ‘conspiranoicos’… Cada vez más, tengo la creencia de que vivimos en una especie de ‘realidad simulada’, es decir, es una especie de Show de Truman o de Matrix, y que luego cambiaremos de personaje cuando dejemos éste… No sé si me explico. También me huelo que podría ser bastante acertada la «Teoría del Eterno Retorno» que exponía Nietzsche en su obra filosófica y que podría resumirse como la repetición infinita y cíclica de todos los eventos, pensamientos y sentimientos en el universo, en el mismo orden y sin variación alguna. No sé… Supongo que algún día, como bien se muestra en el cine de género, hallaremos la respuesta. O al menos eso espero, y que la respuesta sea positiva para los que ‘nos lo hemos currado’ aquí. Hehehe. 

¡Adéu nois, y muchas gracias por vuestra entrevista!  

Amblin Entertainment, sus primeros 45 años. La productora de nuestras maravillas. (Pano Art Books, 2025, Sergi Atencia Sánchez editor)

 

Sergi Atencia Sánchez, editor de Pano Art Books y veterano crítico de cine, rinde aquí homenaje a la Amblin, la productora que su admirado Steven Spielberg [1] fundara por 1981 junto a Frank Marshall y Kathleen Kennedy, y que ahora cumple nueve lustros de andadura. Una compañía que redefinió el cine popular y que atesora a lo largo de todos estos años en su extenso catálogo no pocos títulos de éxito y un buen puñado de cintas que quedaron grabadas a fuego en el imaginario cinéfilo-colectivo. Apostando por la fantasía blanca y un cine familiar y positivo, alejándose de este modo de los parámetros más oscuros y pesimistas que marcaron a la industria de Hollywood en la década de los setenta. Prefiriendo aquél historias muchas veces protagonizadas por personajes infantiles, ya sean niños o adultos que, como Peter Pan, nunca crecieron (o quisieron crecer), que se enfrentan a temas/tramas fantásticas (o no) desde la inocencia y la fragilidad, solventando de paso trances emocionales; situadas en tantas ocasiones en pequeñas ciudades aisladas del Medio Oeste, cuya tranquilidad y cotidianidad se ven irrumpidas por un elemento externo; y en las que la familia y la amistad se alzan como asideros con los que solventar las adversidades y buscar lo bueno de uno mismo, recuperando y haciendo suyo el espíritu/la magia que revoloteaba por las cintas de Frank Capra.

Amblin Entertainment, sus primeros 45 años. La productora de nuestras maravillas, con más de 600 páginas y más de 100 películas comentadas, analiza los cambios surgidos en la productora década a década, y recoge reseñas de todos y cada uno de los trabajos producidos por la compañía en su larga trayectoria, además de anunciarnos los próximos proyectos de la casa. Para tan ambiciosa empresa, el autor ha contado con la ayuda de su socio en Weird Magazine, José Manuel Sarabia (Jota M Weird en los créditos), de otros colaboradores de dicha publicación (caso de los muy ocupados Octavio López Sanjuán y Reverendo Wilson), y de muchas más firmas hasta llegar a casi una treintena de colaboradores entre los que hemos tenido el honor de participar.

El libro cuenta con dos ediciones distintas. Una en tapa blanda y un solo volumen, y otra en tapa dura y dividido en dos tomos.

Para más información os dejamos la dirección de su página web: https://panoramicadelasartes.com/pano-books/

Alfonso & Miguel Romero

[1] La editorial cuenta también en su catálogo con más trabajos sobre el “Rey Midas de Hollywood” como Spielberg a lo largo de sus monstruos, escrito por el propio Sergi Atencia.

Primate

 

Título original: Primate

Año: 2025 (Estados Unidos, Reino Unido, Canadá, Australia)

Director: Johannes Roberts

Productores: Walter Hamada, John Hodges, Bradley Pilz

Guionistas: Johannes Roberts, Ernest Riera

Fotografía: Stephen Murphy

Música: Adrian Johnston

Intérpretes: Johnny Sequoyah (Lucy), Jess Alexander (Hannah), Troy Kotsur (Adam), Victoria Wyant (Kate), Gia Hunter (Erin), Benjamin Cheng (Nick), Charlie Mann (Drew), Tienne Simon (Brad), Miguel Torres Umba (Ben), Amina Abdi (Susan), Robin Chalk (intérprete), Joe Abercrombie (editor), Nick Romano (oficial de Policía)

Sinopsis: Durante unas vacaciones, Lucy, junto a un par de amigas, vuelve a su casa en Hawái con su familia. Todo apunta a que las jovencitas van a pasar unos estupendos días de fiesta. Pero Ben, el chimpancé-mascota de su padre, al que tratan y consideran como uno más de ellos, ha contraído la rabia y se ha vuelto muy agresivo. Lucy y sus amigos se refugian en la piscina, tratando de evitar los ataques del feroz simio.

En un episodio de la primera temporada de la serie Landman: Un negocio crudo (Landman, 2024-), Tommy Norris (sublime Billy Bob Thornton) le cuenta a su hija, Ainsley (una pizpireta Michelle Randolph), que de niño quiso tener un chimpancé. Para vestirlo de marinero y esas cosas que se ven por la tele. Pero se olvidó de dicha idea cuando comprendió que estos monos están lejos de esa infantil e inocente imagen que se vende de ellos. Que lo que hacen es arrancarte las pelotas, destrozarte la cara a mordiscos y arrojarte su mierda. Y es que un chimpancé puede ser muy peligroso, y mucho más si el animal está enfermo de rabia, como ocurre en la presente película realizada por Johannes Roberts.

Primate, tras pasarse el pasado 2025 por distintos festivales de cine con notable éxito de público, sería una de las primeras cintas de corte fantástico-terrorífico estrenadas en 2026 [1]. Con ella, su director, el británico Johannes Roberts, volvía por sus fueros con una nueva cinta de survival horror con amenaza animal circunscrita a un espacio reducido donde la bestia tiene más libertad de movimiento que sus potenciales víctimas humanas. Ahora bien, si en A 47 metros (47 Meters Down, 2017) y su secuela, A 47 metros 2: el terror emerge (47 Meters Down: Uncaged, 2019) [2] teníamos a un par de chicas aterrorizadas bajo el agua por unos escualos, en su nueva propuesta Johannes nos lleva a una lujosa mansión de Hawái donde un grupo de jóvenes tienen que hacer frente a un chimpancé con rabia, y los chavales se ven obligados a atrincherarse en la piscina para tratar de mantenerse a salvo. Ahora el medio acuático es el asidero, el refugio, cuando en aquéllas era el medio natural por donde se movía el peligro. Pero más allá del cambio de bestia y escenario, llama la atención el diferente enfoque con el que su responsable conduce la historia. Frente al suspense de aquellas dos aventuras subacuáticas, en la presente se apuesta por la acción, la violencia (y el gore) [3] y el humor negro en un esquema más desenfadado que nos lleva de la mano al slasher ochentero.

Una muchacha enfrentada a un primate (en este caso un orangután) en el marco acotado de una enorme mansión (en una localidad costera de Inglaterra) era la premisa argumental de uno de los films británicos de la Cannon, Link (Link, 1986), realizado por el australiano Richard Franklin. Cierto es que la cinta de Johannes comparte no pocos puntos en común con aquélla, aunque allí el simio no tenía ninguna enfermedad y sí muchas ganas de rebelarse y vencer su condición de ser inferior. Evolucionar para situarse en el mismo plano que los humanos, hablar con estos de tú a tú y dejar de ser un mero sirviente. Al igual que el Rey Louie, quería conocer el secreto del fuego para así tener poder (que cantara Louis Jordan) y ello aprovecharía la improvisada/forzosa heroína, Jane (Elisabeth Shue), para escapar de sus garras y no ser otra de sus víctimas. Sin embargo, Johannes Roberts no menciona dicho trabajo entre los referentes [4], y sin embargo señala como la principal influencia para su película el Cujo (Cujo, 1983) que Lewis Teague [5] realizara sobre la novela homónima de Stephen King (la idea de Primate surgió precisamente a partir de una anécdota de unos quince años atrás que tuvo Johannes con un perro). Tanto Roberts como su coguionista, Ernest Riera [6], consideran a King su maestro, y junto a aquélla también reconocen la importancia para esta nueva cinta de otra adaptación a la pantalla del célebre autor de Portland, Christine (Christine, 1983), así como de otros trabajos del director de ésta, John Carpenter, caso de la seminal La noche de Halloween (Halloween, 1978), a la que hacen diversas referencias/reverencias y de la que se acogen a su esquema de slasher. De igual manera se acercan a la reconocible música del realizador oriundo de Carthage para la banda sonora. Johannes tuvo claro desde un primer momento que quería efectos visuales prácticos, prescindiendo en lo posible de las imágenes creadas por ordenador. Utilizar a personas disfrazadas (a Miguel Torres Umba, precisamente), animatronics y efectos prácticos en lugar de crear simios virtuales, lo que conlleva a una mejor comunión con el respetable y logra una mayor verosimilitud pese a no contar con un presupuesto demasiado holgado [7].

También como en A 47 metros, el protagonismo principal de la que aquí nos ocupa recae en un grupo de chicas y una vez más hay dos hermanas entre ellas. Debido a la intención de estructurar la cinta como un slasher, no bastaba reducir el protagonismo a dos personajes, sino que la ocasión requería unos cuantos más para servir de víctimas al mono asesino. Esta carne de cañón recae en una amiga y compañera de clase, más despendolada y ligera de cascos, un viejo amigo de la familia muy dado a fumar porros y potencial ligue de aquélla, y en un par de chicos tan pijos e idiotas como odiosos (uno blanco y uno negro) que son con los que más disfruta la audiencia cuando caen bajo las garras del rabioso Ben. Y es que, como en los viejos y buenos (o malos) slashers, los adolescentes con ganas de juerga y sexo son los más propicios para pasar a mejor vida... y de una forma harto violenta. El clímax final lo protagoniza Adam, el padre de las dos hermanas, el antropólogo al que presta su físico el oscarizado actor sordomudo Troy Kotsur [8]. No estaba inicialmente en el guion, pero al entrar Kotsur en el reparto se modificó la conclusión, y se hizo aún más física y animal la confrontación entre el progenitor de las jóvenes y el chimpancé enfermo de rabia, lo que le vino muy bien a la cinta.

Primate es un film hecho por unos fans del cine de terror y destinado a un público igualmente acérrimo del género. Es decir, una película de terror de las de toda la vida. De las que no se avergüenzan por ello. No es ni pretende ser elevated horror, ni su responsable ansía cubrirse con un manto de genialidad y dignidad por albergar temas sociales e importantes, ni alzarse como abanderado de tales o cuales cuestiones de interés humano... Por suerte. Es un título para disfrutar con un buen mal rato, que busca la complicidad del respetable, no sermonearlo ni adoctrinarlo. Con sus partes de suspense que preceden las dosificadas escenas de asesinatos (algunos muy bestias), con su humor justo y necesario, con su reparto joven y hermoso (sin pedir disculpas por ello), con un más que correcto apartado técnico con unos muy adecuados efectos a cargo de Millenium FX y una estupenda fotografía obra de Stephen Murphy. Quien se vea/crea por encima de todo esto y necesite de grandes valores y “autores” para el género, pues que recurra a Jordan Peel, Jennifer Kent y demás pesados...

Alfonso & Miguel Romero

[1] A los cines españoles llegaría el 6 de febrero. Su premiere tuvo lugar en el Festival de Sitges de 2025.

[2] Comentada en este mismo blog: https://lesdansesmacabres.blogspot.com/2022/07/a-47-metros-2-el-terror-emerge.html

[3] La cinta sería clasificada por la MPAA como R por su fuerte contenido sangriento y violento, gore, lenguaje, y por cierto consumo de drogas.

[4] Tampoco nombra entre sus referentes otro pequeño gran clásico de los ochenta con un mono como peligrosa y asesina amenaza en un entorno acotado: Atracción diabólica (Monkey Shines, George A. Romero, 1988). En ella un joven estudiante, Allan (Jason Beghe), sufre un accidente y queda paralítico. Un amigo, Geoffrey (John Pankow), que experimenta con monos capuchinos, le proporciona un ejemplar hembra de nombre Ella, de la que ha fingido su muerte en el laboratorio, para que le ayude con sus tareas. Geoffrey sigue experimentando con el animal, y la inicial empatía que había entre Ella y el discapacitado lleva a un duelo entre ambos para ver quién es más fuerte y se hace con el mando de la relación, cobrándose varios cadáveres de por medio. Con el suspense por encima de las vísceras, tan propias de las películas de zombis de su responsable, Atracción diabólica fue en su momento uno de los trabajos de Romero mejor considerados por la crítica.

[5] Director también de otro imprescindible título con peligro animal, La bestia bajo el asfalto (Alligator, 1980).

[6] Señalado por Riera en la entrevista que concedió en Sitges por este trabajo al blog La Abadía de Berzano: https://cerebrin.wordpress.com/2026/02/09/entrevista-a-ernest-riera-coguionista-de-primate/

[7] Compárense los ataques del hidrofóbico mono con los digitales de, por ejemplo, el ciervo y los conejos de Bambi: The Reckoning [tv/dvd/br: Bambi: La venganza, Dan Allen, 2025], por nombrar otra reciente cinta de survival con ataque animal.

[8] Quien se hizo en 2022 con la estatuilla al mejor actor de reparto por su rol en CODA: Los sonidos del silencio (CODA, Sian Heder, 2021). 

Pompas Fúnebres

 

Hoy tengo el placer de entrevistar a Juan Cañadas (Fatchivo), histórico del R´n´R estatal en diversos estilos:  psychobilly, garage, surf, afterpunk gótico, punk siniestro… Ha militado en bandas como Makiavelix, Radioactive Kids, Cromosoma 3, Espeluzznantes, Cosmic Vampires, Circunskija... y ahora tiene una nueva formación llamada Pompas Fúnebres radicada en el Ejido (Almería) y con gran calidad, como todo lo que ha hecho.

¿Cómo surge la idea de Montar Pompas Fúnebres y quienes lo integráis?

Siempre me rondó la cabeza montar una banda de punk siniestro y después del COVID andaba un poco parado con la música. Hablé con un amigo de aquí y le comenté la idea y, bueno, todo salió rodando solo y estamos muy contentos de poder plasmar lo que queríamos a la perfección en poco tiempo. Ten en cuenta que el grupo lo formamos este verano.

El grupo lo integramos Alex punk bajo y segunda voz , Javi el Pibi a la batería y coros y yo a la guitarra y voz. Somos como una familia de no muertos.

¿Cómo definirías vuestra música y que bandas os influyen?

Punk siniestro, con influencias del death rock , el horror punk y el post punk.

La lista de bandas sería interminable, pero por citar algunas: Parálisis Permanente, Desenterradas, Bauhaus, Sister Of Mercy, Kante Pinrélico, Morticia y los Decrépitos, The Cramps, Espasmódicos, Desechables, Eskorbuto, 45 Grave , Calabrese, Eyaculación Postmorten, La Casa Usher y un muy largo etc ( muy muy largo), aunque estamos sobre todo influenciados por el punk oscuro en español.

¿Me pasaste temas en directo, que por cierto me gustaron mucho, pero por el momento solo actuáis y me gustaría saber si tenéis pensado grabar algo?

Estamos deseando de meternos en el estudio para plasmar nuestros temas en cualquier formato.

¿Cómo ves el panorama musical actual y que grupos destacarías?

El panorama musical dentro de estilos afines a lo que estoy haciendo ahora con Pompas Fúnebres la verdad es que tiene bastante movimiento. Vuelve a resurgir una visión un poco más oscura dentro del punk ,como pasó en los 80's con la movida más siniestra.

Hay un montón de bandas en el territorio nacional con las cuales tenemos bastantes cosas en común, como Desenterradas, Sound of Grave, Ke?!, Kandelabro, Cruces Bajas, Endora y sus Vicios, etc. Y bandas de siempre como Kante Pinrélico, que siguen al pie del cañón. Y ya te digo, solo hablando de sonidos más punks cercanos a nuestra visión de éste.

¿Acabáis de participar con Los Espeluzznates y Cosmic Vampires, en el disco que he producido yo, Alfonso Carlos López presenta… Vintage Sounds, que ha supuesto para vosotros y que sensaciones os da el recopilatorio?

Es brutal participar en una recopilación con grupos tan variados y de tanta calidad, por fin el under puede llegar a más oídos gracias a la difusión que está teniendo.

Por cierto, hablando de Los Espeluzznantes fuisteis teloneros de un grupo que me fascina, The Fuzztones, ¿Cómo fue la experiencia?

Fue una pasada. Para nosotros un sueño ya que somos muy fans de la banda. Les regalamos un CD que a Rudy le gustó mucho, tanto el sonido como las ilustraciones, y querían que los acompañaros como teloneros en otras fechas, lo cual nos fue imposible.

Con Circuskija grabasteis en Perú. Relátanos esta experiencia y alguna otra de las bandas que veas interesante.

Circuskija fue producido en Perú pero grabamos yo aquí y mi hermano en Inglaterra, que es donde reside. Andaba un tiempo queriendo hacer algo de darkwave y, bueno, fue durante el COVID, cuando aprovechamos ya que teníamos mucho tiempo, una disquera peruana, Tumbas Abiertas, se interesó en lo grabado y con la coproducción junto a Rara Avis se pudo hacer. Se movió tanto allí como aquí y el resto del mundo, y subimos algunos videos en Youtube, algunos en plataformas dedicadas a la difusión de ese estilo.

Actualmente hay muy buenas bandas con sonido darkwave, y algunas triunfando bastante, como Twin Tribes, She Past Away, Dark, Molchat Doma, Bragolin, Trisomie, Mementut, Lebanon Hanover, etc.

Viene al caso la siguiente pregunta ya que me comentabas un día que te apasiona la cumbia psicodélica, al igual que a mí, ahonda en esto.

Es un estilo que me gusta hace muchos años por ser tan bailongo y tener ese toque psicodélico loco de los 60 y 70. Además, escuchar versiones de rock’n’roll clásico en clave de cumbia es un locura. Hace años lo pinchaba (entre temas surf, yeyé, etc) cuando no era tan conocido el estilo y la gente se quedaba loca, jajaja,y no paraban de bailar.

Eres un gran amante de la serie B, el terror la ciencia ficción… ¿Cuáles son tus referentes en cine literatura, comics, etc?

Todo lo que huele a terror me gusta desde pequeño. En cine quizá me decanto por los clásicos de la Universal, sin olvidar las películas de los 80 , las de bajo presupuesto de los 50 y los 60, así como la visión del terror en el expresionismo alemán ,cine gore, zombis...

Siempre digo que mi libro favorito es El exorcista, pero no le hago ascos a Edgar Allan Poe o Lovecraft, así como pulp de terror y ciencia ficción de serie b.  Comics siempre: Creepy, Vampus ,Dossier Negro, e Historias de la Cripta.

Ya que estamos…Un disco, una película y un libro que sean imprescindibles para ti.

Me lo pones muy difícil con esto... jeje...

Disco: Yo creo que uno de los discos que más me cambió el concepto de muchas cosas fue el Walk Among Us de los Misfits, aunque tengo muchos discos imprescindibles.

Peli: Nosferatu de Murnau, me marcó mucho y la vi de muy pequeño. Siempre he creído que fue la que sembró mi pasión por el horror.

Libro: El exorcista.

En tu profesión de tatuador ¿Qué estilo de tatuajes te gustan más, los old school u otros?

Tradicional, el old school siempre, y lo que más me gusta es hacer temática de Halloween clásico en ese estilo.

¿Cuáles son vuestros planes inmediatos como banda?

Grabar lo antes posible (en cuanto podamos económicamente) y actuar allá donde nos llamen, estamos sumando nuevos temas al repertorio... ¡Y por supuesto visitar los cementerios de tu ciudad!

Alfonso Carlos López

Emanuela Hutter: "Goose Bumps" (Hi-Style Records,2026, LP).

 

A comienzos de febrero del presente año, concretamente el día 6, salía al mercado Lovers & Fears, tercer álbum del ahora cuarteto La Perra Blanco, producido en Chicago nada menos que por Jimmy Sutton y cuyo tercer single de adelanto, “Sin amor”, contó con una breve aparición en la segunda voz de JD McPherson, buen amigo de aquél. Pocos días después también veía la luz este Goose Bumps, segunda aventura en solitario de Emanuela Hutter, vocalista del bien conocido grupo suizo de R’n’R Hillbilly Moon Explosion, tras A Girl Like You en 2017, contando también con Sutton en la producción (además de colaborar en los coros), y cuyo single de adelanto que pudimos disfrutar un mes antes, “Everybody’s Valentine”, fue escrito por McPherson.

Diez canciones con esa tan bien reconocible como envolvente voz de Emanuela, que arrancan con el mencionado single de aires puramente 60’s, que es lo que prima en el disco. Moviéndose entre el rhythm & blues de “Kiss Me”, la más sucia “Mean Lovin’ Machine”, la guitarra surf de “The Voices”, o el sonido de los grupos de chicas que produjera Phil Spector en “And When You Cry”. Aunque también hay sitio para el country, más calmado en “Today I Forgot to Cry” y “After a Long Life”, o más movido con “One Legged Girl”. Y por supuesto no podían faltar un par de baladas, que tan bien se le dan a nuestra protagonista, “Monday Morning” y “Quiet”, la segunda de las cuales cierra el álbum.

Aunque Hi-Style Records acostumbra a lanzar sus trabajos en CD y LP, hasta el momento Goose Bumps sólo está disponible (dejando a un lado las plataformas digitales y centrándonos en el formato físico) en vinilo de color rojo. Atentos, porque tienen previsto una extensa gira para presentarlo donde volverán a contar con Jimmy Sutton, como pudimos comprobar en el pasado Rockin’ Race de Málaga.

Alfonso & Miguel Romero