viernes, 7 de agosto de 2026

Telepredicadores: adoctrinando a los fieles desde las ondas.

 

“A partir de ahora nos quedan diez horas de predicadores y programas de agricultura”

Justin Long en Jeepers Creepers (Jeepers Creepers, 2001)


En su autobiografía, Yo necesito amor (Ich brauche Lieve, 1988), Klaus Kinski definía a los telepredicadores como “unos actores tan malos que no los contrataría ni Menahem Golan” [1]. A los ojos de las Grandes Costas y de los extranjeros estos evangelistas catódicos, tan propios de la televisión usamericana, que sueltan su sermón y piden donativos para la iglesia (para sus iglesias) pueden resultar unos fantoches, unos timadores, unos mercachifles que usan la palabra de Dios para sacar los cuartos al personal como antaño hicieran los buhoneros que llevaban el elixir que (supuestamente) lo curaba todo. Es más, parecen una adaptación al medio y a su tiempo de aquellos predicadores ambulantes que, en lugar de quedarse en alguna parroquia de cualquier barrio o pequeña localidad, recorrían los distintos pueblos vociferando los más violentos pasajes de las Sagradas Escrituras al aire libre o bajo una carpa (todo muy circense, sí) [2]. Pero en el Medio Oeste y en el Sur de los Estados unidos, principalmente, estos oradores televisivos cuentan con una amplia congregación de feligreses que les siguen fervorosamente y les aportan grandes cantidades de dinero. La mayoría de ellos son ministros protestantes fundamentalistas, y muchos han promovido el llamado Evangelio de la Prosperidad, doctrina que promete salud, riqueza y felicidad a sus fieles. La salvación y los milagros al alcance de cualquier telespectador a cambio de unos pocos (o muchos) billetes.

Billy Graham, evangelista super-star

Antes que la televisión se instaurara, un puñado de oradores buscaron una mayor audiencia a través de la radio. Una pionera en estas cuestiones fue Aimee Semple McPherson, fundadora de la Iglesia Cuadrangular, que en las décadas de 1920 y 1930 usó la radio y el teléfono para acercarse a un público más numeroso. Igualmente, el cine fue un estupendo medio que precedió a las ondas catódicas en estas cuestiones, y en él se mostraron visionarios el productor Dick Ross y el evangelista baptista Billy Graham, que por 1951 fundaron la productora World Wide Pictures, desde donde realizaron películas cristianas y grabaciones de los sermones del segundo. Graham, posiblemente el evangelista más famoso de la historia, mantendría relaciones con el séptimo arte el resto de su vida, interviniendo como actor en muchos films, en ocasiones haciendo de sí mismo, además de ser una presencia habitual en la pequeña pantalla, participando en muchos shows, y dejó publicados antes de su óbito en 2018 casi una treintena de libros. Por 1956 empieza a emitirse por radio y televisión el programa The Old-Time Gospel Hour, presentado por el ministro Jerry Falwell y emitido desde la iglesia bautista Thomas Road, que transmitía el servicio dominical de dicha congregación. Logrando una gran audiencia a nivel nacional, y generando una importante fuente de ingresos a Falwell, que alcanzaba más de 90 millones de dólares a principios de la década de los ochenta. La popularidad del programa se mantuvo durante los noventa, periodo en el que continuó emitiéndose en cientos de emisoras de todo el país. El programa de televisión llegó a su fin tras el óbito de Falwell en 2007. Su hijo, Jonathan Falwell, asumió el papel de ministro principal en los servicios dominicales y, tiempo después, integró el programa en Internet, en la biblioteca de vídeos en línea y el sitio web de retransmisiones en directo de la iglesia, denominado Thomas Road On Demand. Otros hitos en el tema de los telepredicadores lo supondrían la Christian Broadcasting Network (CBN), cadena de televisión fundada en 1960 en Virginia Beach por el ministro baptista Pat Robertson [3]; así como el espacio televisivo In Touch, que en 1978 empezara a transmitir Charles Stanley, y que se traduciría a unos cincuenta idiomas.

Pat Robertson, telepredicador y magnate de los negocios

Los años ochenta fueron realmente lucrativos. La difusión de la televisión por cable y satélite y el conservadurismo que se adueñó del país durante los años de la Administración Reagan ayudaron a crecer las cuentas bancarias de los telepredicadores, que iban consiguiendo progresivamente más seguidores entre los televidentes. Sus programas eran en parte show y en parte religión, entretenimiento y evangelización a un tiempo. Algunos de estos oradores catódicos causaron mucho revuelo en los medios, y no sólo desde el púlpito que les brinda la pequeña pantalla. Pat Robertson, por ejemplo, obtendría muchas respuestas de protesta hacia sus declaraciones (muy) conservadoras sobre el adulterio, la política, y otros temas. Pero han sido más aireados por el cuarto poder los escándalos monetarios y sexuales que han acompañado a un puñado de televangelistas. Los excesos en lujos (Rolex de oro, casas millonarias) de Benny Hinn serían muy criticados. Aunque mucho más sonado resultó el caso del matrimonio formado por Jim y Tammy Faye Bakker, quienes levantaron un auténtico imperio religioso, PTL Ministries, fundado en 1974, y que iría mucho más allá de las emisiones por televisión, llegando a construir Heritage USA, ¡un parque temático cristiano! El escándalo de Jim Bakker saltó a la luz a finales de los años ochenta, resultando uno de los mayores colapsos mediáticos y financieros en la historia de la televisión estadounidense [4]. El famoso telepredicador cayó en desgracia tras destaparse una doble vida de fraudes masivos y affaires sexuales. Su esposa, Tammy Faye Bakker, fue un auténtico fenómeno social y una de las mayores personalidades religiosas televisivas de su época, forjándose además una sólida carrera en el mundo discográfico [5]. Falleció en 2007, víctima del cáncer, dejando tres autobiografías escritas en vida. Otra de las personalidades propicias a los escándalos fue el predicador pentecostal Jimmy Lee Swaggart. Nacido en Luisiana en 1935, comenzó a dar sus sermones por televisión en 1975, prolongándose a lo largo de las décadas, y logrando una gran audiencia a nivel nacional e internacional. La transmisión de Un estudio de la Palabra de Dios se emitía por todo el país y por el extranjero a través de setenta y ocho canales diferentes en ciento cuatro países, y posteriormente en directo a través de Internet. En la década de 1980 su programación catódica fue transmitida a más de tres mil estaciones y sistemas de cable cada semana, siendo vistas por más de ocho millones de personas en los Estados Unidos y más de quinientos millones en todo el mundo, convirtiéndose en el medio de comunicación más amplio del Evangelio en la historia. En sus mejores tiempos llegó a ganar la friolera cifra de ciento cuarenta millones de dólares al año. La figura de Swaggart siempre estuvo rodeada de polémica. Sus cruzadas resultarían célebres y muy rebatidas por los sectores más liberales, e igual de aireados resultaron sus escarceos con prostitutas. Como curiosidad, era primo del cantante y pianista de R’n’R Jerry Lee Lewis. Las parodias no se harían esperar. Desde Saturday Night Live, Phil Hartman y Dana Carvey hicieron troncharse al público a costa de los escándalos de estos telepredicadores.

Jimmy Lee Swaggart, quién teme al predicador feroz

Si bien la fe cristiana tuvo gran importancia en la música americana de raíces desde sus comienzos, ya fuera folk, country, blues o góspel, también ésta señalaría con dedo acusador a los predicadores televisivos y radiofónicos, tachándolos de timadores que se aprovechan de los feligreses para sacarles el dinero en favor de su propio enriquecimiento. Centrándonos en el country, tantas veces tachado (y en muchas ocasiones injustamente) de música conservadora e inmovilista, encontramos muchas canciones al respecto. Johnny Cash, cuya vida siempre basculó entre el pecado (y los excesos) y su devoción religiosa [6], atacó a los falsos profetas en, por ejemplo, “The Wall”, compuesta por Harlan Howard y que el “Hombre de negro” grabara para su disco Orange Blossom Special, publicado por Columbia a comienzos de 1965. Quizá el tema más conocido, que se burlaba de los escándalos relacionados con el matrimonio Bakker y con Jimmy Lee Swaggart, sea “Would Jesus Wear a Rolex”, escrito por Margaret Archer y Chet Atkins y registrado por Ray Stevens en 1987 en su álbum Crackin Up!. Mientras que a ritmo de country-rock Crosby, Still Nash & Young satirizaban sobre aquéllos y sus revuelos sexuales y financieros en “American Dream”, que podíamos escuchar en el disco de mismo nombre que lanzó Atlantic en 1988. Hay muchos más. John Anderson recurriría a los televangelistas en la melancólica “Would You Catch a Falling Star”, escrita por Bobby Bradock, que salió como segundo sencillo del álbum I Just Came Home to Count the Memories (Warner Bros, 1982). Y en tiempos más recientes podemos citar “Grown Men Don’t Cry” de Tim McGraw, elegido como primer single del álbum Set This Circus Down (Curb, 2001), y dentro del dark-country, Dark Country Boy se ha reído de los telepredicadores en temas como “Gravel In My Blood”.

Johnny Cash, predicando en el infierno

También el mundo de las viñetas mostraría (de manera negativa) a los telepredicadores en no pocas ocasiones. Lo hemos visto en The Boys (206-2012), la serie de cómics creada por Garth Ennis y Darick Robertson, donde la religión, al igual que los noticieros, es un (otro) arma del Estado que usa para controlar y mantener al mismo tiempo contento al pueblo. Pero quedémonos con el reverendo William Stryker y su cruzada anti-mutantes de la novela gráfica de La Patrulla X Dios ama, el hombre mata (God Loves, Man Kills), publicada por Marvel en 1983 y que contó con guion de Chris Claremont y los lápices de Brent Eric Anderson.

Y respecto al cine, éste ha recurrido frecuentemente a estos predicadores que usan los medios para difundir la palabra de Dios, proyectando las más de las veces una mirada desconfiada e incluso paródica de ellos. Nos viene bien traer aquí al corrupto telepredicador, el reverendo Billy, al que da vida el disc-jockey “Wolfman” Jack en la cinta de terror Motel Hell (Motel Hell, Kevin Connor, 1980). Y al orador catódico Melvin Belli, interpretado por Dom DeLouise, empeñado en cerrar un burdel, por aquello del pecado de la carne, de La casa más divertida de Texas (The Best Little Whorehouse in Texas, Colin Higgins, 1982), film basado en el homónimo musical de Brodway y que contó como principales protagonistas con Dolly Parton y Burt Reynolds. También un burdel y un predicador (encarnado de forma jocosa por Terrell Bennett) encontrábamos en la comedia hicksploitation The Night They Robbed Big Bertha’s (Peter Kares, 1975). Pray TV (1980), realizada por Rick Friedberg, versaba sobre una cadena de televisión en quiebra que es comprada por un televangelista que se hace de oro tergiversando sus negocios con programación religiosa. Igualmente paródica era la visión que daba de los telepredicadores Pass the Ammo (1987), dirigida por David Beaird y vista en España en formato doméstico como A Dios rogando... y a los fieles timando. Tim Curry interpretaba aquí a un excéntrico religioso. Ned Beatty, que había previamente encarnado a un telepredicador en un telefilm (también) titulado Pray TV (1982), emitido por TVE como El predicador de televisión, dio vida junto a Lana Schwab a una pareja de televangelistas ansiosos de ganar dinero, parodias evidentes del matrimonio Bakker, en la spoof-movie Reposeida (Repossessed, Bob Logan 1990). Los Bakker, no obstante, verían sus vidas (sus éxitos y sus escándalos) trasladadas a la gran pantalla en Los ojos de Tammy Faye (The Eyes of Tammy Faye, Michael Showalter, 2021), con Jessica Chastain y Andrew Garfield en los papeles protagónicos. También Jimmy Lee Swaggart ha sido reinterpretado en cine (y televisión). En Gran bola de fuego (Great Balls of Fire!, Jim McBride, 1989), biopic del Killer Jerry Lee Lewis, aquél aparece con el rostro de Alec Baldwin; mientras que Jonah Lees le prestaría su físico en la serie catódica Sun Records (2018-2019), siendo como el reverso de la moneda de su famoso primo y a todas luces un personaje siempre desagradable. Mientras que un prisma caricaturesco se proyectaba sobre el reverendo Jimmy Current (Chris Sarandon), personaje más bien  secundario de la comedia de terror Bordello of Blood [tv/vd/dvd: El club de los vampiros, Gilbert Adler, 1996], película perteneciente a la serie Cuentos de la Cripta (Tales From the Crypt).

"Wolfman" Jack absorto en su lectura en Motel Hell (1980)

En cuanto a los predicadores que usaron la radio para sus sermones, cabe hacer mención de la hermana Alma (Agnes Moorehead) cuyo programa escucha la cada vez más desquiciada Helen Martin (una muy apropiada Shelley Winters) en el psycho-drama ¿Qué le pasa a Helen? (What’s the Matter with Helen, Curtis Harrington, 1971). Además, una de las mejores cintas de temática sureña de los noventa, Camino del cielo (The Apostle, 1997), retomaba el tema de los predicadores radiofónicos. Un trabajo escrito, dirigido y protagonizado por Robert Duvall, sobre un orador de Texas que mata al amante de su esposa y, tras huir a un pueblo de Luisiana, empieza una nueva vida adiestrando al rebaño desde una emisora de radio local. Contó en el reparto con un joven Walton Goggins, con Billy Bob Thornton (en un pequeño papel) y con June Carter Cash -miembro de la Carter Family y (segunda) esposa de Johnny Cash-. Elogiada por la crítica, llegó a estar nominada al Oscar al Mejor Actor para Duvall. Cruda y apasionada, muestra perfectamente que la locura y el fanatismo, el Bien y el Mal, Dios y el Diablo, van de la mano en perfecta armonía destructora.

Robert Duvall llevando los Evangelios desde la radio en Camino del cielo (1997)

Lejos de desaparecer ante las nuevas tecnologías y hábitos de consumo, de ser y formar parte del pasado siglo XX, estos religiosos televisivos han seguido acompañando a sus fieles seguidores a lo largo del nuevo milenio. En el cine no han faltado ejemplos de telepredicadores siniestros, caso del Jim Cunningham (Patrick Swayze) de la cult-movie Donnie Darko (Donnie Darko, Richard Kelly, 2001); o el televangelista interpretado por Simon Prast que insiste en la degradación y el pecado de forma constante y obsesiva (hay algo personal en su sermón) en X (X, Ti West, 2022), y que volvería cargado de malas intenciones en la tercera entrega de la saga, MaXXXine (MaXXXine, Ti West, 2024).

Un par de cintas estrenadas directamente en televisión (y muy diferentes entre sí) mostraron a predicadores afroamericanos. Come Sunday (2018), dirigida por Joshua Marshton, trataba el caso de Carlton Pearson, un destacado pastor pentecostal y telepredicador estadounidense que fundó la exitosa mega-iglesia Higher Dimensions en Tulsa, congregando a más de seis mil fieles durante los años noventa. Su fama internacional se vino abajo cuando afirmó que el infierno no existía y promovió el Evangelio de la Inclusión, provocando que fuera declarado hereje por otros líderes religiosos. Chiwetel Egiofor encarnaría al predicador caído en desgracia en esta cinta que se pudo ver por la plataforma Netflix. De muy diferente signo se mostraba Honk for Jesus. Save Your Soul (2022). Acogiéndose al formato de falso documental (mockumentary), Adamma Ebo, en su debut como directora de largometrajes, elaboraba una comedia satírica sobre estos siempre cuestionados hombres de Dios. Adamma se ocupó del guion, la dirección y la producción, adaptando un corto propio de 2018. Contando con Regina Hall y Sterling K. Brown como la primera dama y el pastor de una mega-iglesia, que intentan reabrir y reconstruir su congregación tras un gran escándalo. Austin Crute, Nicole Beharie y Conphidance participan en roles secundarios. Hall y Brown ejercieron de productores de la película junto con Daniel Kaluuya, quien la produjo bajo el pabellón de su 59% Productions, y Jordan Peele figura como productor ejecutivo con su productora Monkeypaw Productions.

Los Gemstone, el lucrativo negocio de los telepredicadores en el siglo XXI

Pero si tenemos que destacar en el audiovisual de tiempos más recientes una (muy ácida y paródica) visión sobre los telepredicadores esa es por derecho propio la que arroja la serie Los Gemstone (The Righteous Gemstones, 2019-2025). Creada para HBO por Danny McBride, quien también escribiría e incluso dirigiría muchos de sus episodios, además de reservarse uno de los principales (y más jugosos) papeles. La trama circula alrededor de una poderosa y millonaria familia de oradores, liderada por el patriarca (al que interpreta John Goodman), que en busca siempre de agrandar sus ya bien saneadas arcas expanden sus sermones a través de una plataforma digital (signo de los tiempos). Ambientada en Carolina del Sur, a lo largo de sus cuatro temporadas podemos ir viendo, perfectamente integrados en las diversas tramas, todos los clichés que los estadounidenses les señalan al hillbilly en particular y al redneck en general, y donde no es difícil reconocer entre los diferentes personajes y sus acciones a algunos famosos telepredicadores.

Y es que aún hoy, o tal vez ahora más que nunca, con más medios de difusión, más plataformas de televisión, más redes sociales y una tecnología cada vez más avanzada, la salvación, la salud, la prosperidad y cualquier milagro siguen en venta. Dios te ama, Jesús salva... por un puñado de dólares.

Alfonso Romero & Malina Murnau

[1] Kinski había trabajado en los setenta con Menahem Golan en la película Operación relámpago (Mivtsa Yonatan, 1977), que éste dirigiera y produjera (junto a su primo Yoram Globus) en su Israel natal. Para cuando el actor de origen alemán escribe sus memorias, Golan y Globus son bien conocidos en el mercado internacional al estar al frente de Cannon Films, productora estadounidense que adquirieron en 1979 y que a lo largo de los ochenta se hizo muy famosa por sus títulos de acción, muchos de ellos protagonizados por Chuck Norris, Charles Bronson y Michael Dudikoff.

[2] En la gran pantalla, tal vez la más destacada representación de estos predicadores ambulantes nos la brindara Richard Brooks en El fuego y la palabra (Elmer Gantry, 1960), según la novela de Sinclair Lewis publicada en 1927. Inolvidable Burt Lancaster como el amoral vendedor ambulante Elmer Gantry que, reconvertido a orador, se une con una evangelista, encarnada por Jean Simmons, en busca de fama y dinero. Y no está de más recodar la comedia El charlatán (Leap of Faith, 1992), dirigida por Richard Pearce y protagonizada por Steve Martin.

[3] Marion Gordon Robertson,  más conocido como Pat Robertson, fue un carismático evangelista y magnate de los medios de comunicación, canciller y CEO de Regent University, y presidente de Christian Broadcasting Network. Su formidable éxito en las finanzas permitió sostener la campaña presidencial del propio Robertson en 1988.

[4] El documental Praise the Lord (1988), de William Cran, investigaba el ascenso y caída del matrimonio Bakker así el porqué los organismos gubernamentales no investigaron a fondo las acusaciones de corrupción contra aquéllos.

[5] Aunque hayan predominado los hombres (la religión siempre ha sido machista, no nos engañemos), no han faltado destacadas mujeres televangelistas. Pongamos por caso a Pauline Hutchison Joyce Meyer, conocida como Joyce Meyer, autora y conferencista cristiano-evangélica de la teología en los USA. Sus programas de radio y de televisión se transmiten en más de setenta idiomas, en unos doscientos países. Ha publicado además más de setenta libros sobre la vida cristiana.

[6] Cash, que grabó muchísimos temas de temática religiosa, llegó a registrar uno junto al evangelista Billy Graham, que fue amigo suyo, “The Preacher Said Jesus Said”, incluido en su LP Man in Black (Columbia, 1971).


viernes, 17 de julio de 2026

The Orson Family. Bienvenidos a la familia.


Comenzando los ochenta, el Reino Unido vivía un auténtico hervidero musical, donde nuevas bandas con un sonido fresco revitalizaban las diferentes escenas. Stray Cats (usamericanos, pero que encontraron su lanzadera en el Reino Unido), Meteors, Blue Cats, Polecats, Restless, Deltas, y un largo etcétera, sacudieron y reavivaron el rockabilly tanto en su sonido como en su imagen, desligándose de ataduras y ortodoxias musicales y estéticas, llegando incluso a colarse en las radiofórmulas y lograr algunos éxitos en los charts.

Fue en este violento huracán juvenil de nuevas formaciones, de energía y ganas de disfrutar de la música, donde se fraguaron The Orson Family, uno de los grupos más particulares y heterodoxos que se pasearon por los escenarios británicos en aquella década. Su tiempo en activo fue corto, apenas un par de años, y su legado discográfico no resultó, obviamente, muy copioso. Su música era un singular y refrescante cruce de sus muchas influencias, y entre su público se encontraban rockers, psychobillies, cowpunks, punks y góticos. El estilo de la banda era un rockabilly moderno y oscuro, a ratos colindante con el psychobilly, con un sonido más pantanoso en sus primeros tiempos, y donde se mezclaban los gustos de sus distintos miembros, que iban desde Eddie Cochran y Gene Vincent, a Hank Williams o Link Wray, pasando por Lou Reed, The Jam, The Skids, y muchas otras bandas y solistas de los cincuenta a los ochenta. También su nombre y su estética eran distintivos. Buscando diferenciarse y causar un cierto enigma entre el público, eligieron “Orson” por el director Orson Welles, al que consideraban el rey del misterio. Y se presentaban ataviados como una tradicional familia americana de hillbillies sureños. Ya en un principio se les comparó con The Cramps, tanto por su sonido mezcla de diferentes estilos musicales, como por su actitud e imagen oscura y siniestra. Desde Les Danses Macabres queríamos reivindicar y recuperar a esta singular y excepcional banda británica, hoy bastante olvidada en el maremágnum de grupos y discos que inundan las redes.

La gestación de The Orson Family se remonta a octubre de 1982. La novia de Johnny “Skully” Tomlinson [1] le escuchó cantar por casa y pensó que no lo hacía nada mal. Unos amigos de la chica buscaban un cantante y no perdían nada por probar. Uno de estos amigos era el guitarrista Saul “Vernon” Pumphrey, precisamente un compañero de “Skully” en el consejo del municipio londinense de Ealing, donde vivían. La primera formación de la banda la componían “Skully” en la voz, y ocasionalmente a la harmónica, “Vernon” a la guitarra solista, la novia de éste, Kim “Ruby” Pooley, a la guitarra rítmica, y David “Brewster” en la batería. “Ruby” no había tocado nunca antes la guitarra, pero “Vernon” le enseñó unos cuantos acordes y en menos de una semana ya estaban dando conciertos. Un tiempo después añadieron a un nuevo miembro, Kevin “Elmer”, que se ocuparía de la trompeta en algún tema. Como hicieran los primeros Cramps, al principio The Orson Family no llevaba bajista, pero sobre un año y medio después de que el grupo se gestara incorporaron al bajo a Vince “Shades”, que era amigo de Vernon. A excepción de “Ruby”, los diferentes integrantes de The Orson Family ya tenían experiencia en otras formaciones [2]. 

El repertorio de la banda lo conformaba un 70% de temas propios y un 30% de versiones, donde tenían cabida “Girl Can’t Dance” de Bunker Hill, “Crawdad Hole” de Jack Earls, “Rocking Daddy” de Sonny Fisher, “The Way I Walk” de Jack Scott, “Domino” de Roy Orbison [3], o el “Tear It Up” de Johnny Burnette, entre muchas otras, a las que daban su personal tratamiento. Conforme iban adquiriendo más tablas, se involucraron más en escribir su material, quedando los covers reducidos a un 5% de sus conciertos. La mayoría de las canciones propias están acreditadas a nombre de Vernon, él componía la música, pero “Skully” escribió muchas de las letras y ayudó a aquél en los arreglos de las composiciones. También “Ruby” escribió algún tema, caso de “Pointed Bra”, que enojó a grupos de lesbianas que tachaban a la canción de machista, cuando la letra era de una chica. No tardaron en llamar la atención de los medios (en aquellos tiempos en los que internet quedaba aún lejos), y fueron muchas las revistas especializadas y, sobre todo, los fanzines, que llevaron a sus páginas (e incluso a alguna portada) al grupo.

Nuestros protagonistas se patearon las Islas dando conciertos, recorriéndose las salas y clubs más emblemáticos de aquellos momentos. En Londres se subieron a los escenarios de The Marquee, 100 Club, Dingwalls o el Lyceum. E incluso tocaron en el Gibus Club de París, donde erróneamente los anunciaron como una banda americana [4]. Compartiendo cartel con grupos tan reputados y diferentes como Restless, Milkshakes, Spears of Destiny, The Alarm, The Smiths (en muchas ocasiones) o The Clash, con quienes coincidieron en un par de conciertos. En uno de ellos, celebrado en Brixton, Joe Strummer les dedicó “Rock The Cashbah”, ya que era el cumpleaños de “Ruby”. Se lo pasaron muy bien en aquellos eventos, mas no todo fueron momentos agradables en sus directos. “Vernon” recordaba particularmente penoso cuando telonearon a la banda punk Eddie & the Hot Rods, de la que era fan, y quienes se portaron muy mal con ellos. “Skully” por su parte rememoraba un desagradable encuentro con un miembro del público que se encaró con él gritándole “gilipollas”, el tipo en cuestión era Rory Lyons, batería y miembro fundador de King Kurt.

El primer disco de The Orson Family saldría en 1983. Fue un EP de tres temas autoeditado y limitado a 1.000 copias, con las canciones “Heartbeat”, “(Be My) Ball And Chain” y “You Shake my Soul”. Sería la referencia OE1 de Orson Enterprises, su propia compañía, y lo grabaron en los Gold Dust Studios en Sidcup, Kent. Enviaron los temas al sello New Rose, y éstos les abonaron unas 500 libras para grabar otras tres canciones, que serían “The River of Desire”, “Breakout” y “Monster of Briarly Wood”. Las seis darían forma al mini LP River Of Desire, que vería la luz en aquel mismo 1983. Le seguiría el maxi single No-One Waits Forever, de nuevo con New Rose en 1984. Con cuatro temas: “No-One Waints Forever”, “Pointed Bra”, “Use This Land!” y “Crawdad Hole”.

Cuando llevaban unos cinco conciertos con Vince al bajo, Skully llegó un buen día y se encontró con un Vernon con la mirada muy seria. Aquél pensó que habría peleado con su novia, pero el tema era otro, el guitarrista le soltó que no le quería en la banda. Vince ya llevaba por entonces un corte de pelo más moderno y acorde a sus tiempos, y una estética alejada del tono americano tradicional/sureño/religioso que había distinguido a The Orson Family desde sus comienzos. En aquel 1984 registraron en Orson Enterprises el single The Sweetest Embrace, con dos canciones, la que daba título al trabajo más la versión de Bob Dylan “Subterranean Homesick Blues”, aún con “Skully” a la voz, y presentando un registro distinto. En su portada el grupo lucía con el look más moderno que parecía buscar Vernon, con gafas de sol, ropa de cuero y cazadoras sin mangas. La banda, tras la marcha de “Skully” apenas se mantendría en activo unos seis meses más hasta que finalmente terminó por disolverse. “Vernon” debió de llegar a un acuerdo con la disquera Criminal Damage que en 1985, y con la formación ya disuelta, editaba el LP Bugles, Guitars, Amphetamines. El álbum incluía material de dos conciertos grabados de forma pirata, el citado arriba del Gibus Club en París y uno en el Upstairs At Eric’s de Bournemouth, celebrado el 16 de febrero de 1984. “Skully” declaró no saber nada de este disco hasta que encontró una copia del mismo en su buzón.

Hubo algún intento de reunión, pero la cosa no terminó de cuajar. Del mismo modo, “Skully”, además de editar el fanzine Clubs, trató de seguir sobre los escenarios y se puso al frente del grupo The Carnidals, que tampoco llegó a funcionar. En los últimos años, los discos de The Orson Family se cotizan en el mercado de segunda mano, y resulta curioso que, en estos tiempos en los que una gran parte de las formaciones de los ochenta han regresado a la escena, ellos no lo hayan hecho. Pero bueno, hay que tener en cuenta que siempre fueron distintos.

Alfonso & Miguel Romero

[1] Su apodo al parecer le venía por las calaveras que llevaba tatuadas.

[2] “Skully” había hecho sus pinitos en una banda de rockabilly llamada The Rock-Itz. El bajista de éstos, “Kesh” Cooper, tocaría años después con Sonny West.

[3] “The Way I Walk” y “Domino” también estaban en el repertorio de The Cramps. La banda de Lux e Ivy las registraron en unas sesiones de grabación en Memphis en 1977. La primera saldría en 1978 en la cara B de un single, acompañando a su versión del “Surfing Bird” de los Trashmen, y la segunda vería la luz el mismo año en la cara B de otro sencillo con “Human Fly” en la A. En 1979 estos dos 7”, más su versión del “Lonesome Town” de Ricky Nelson, serían reunidos en el EP Gravest Hits, y en 1983 formarían parte del álbum recopilatorio Off The Bone.

[4] Allí les esperaban muchos soldados americanos, quienes quedaron muy satisfechos con ellos pues el sonido de la banda les recordaba al de algunos grupos usamericanos de garage.


martes, 14 de julio de 2026

Un tsunami arrasa Sevilla. Entrevista con Mario “Canijo”.

 

Mario “Canijo” es una de esas personas que si no existiera habría que inventarla. Un referente en la escena musical sevillana que ha militado en muchos y muy diferentes grupos. Siempre es un gustazo compartir con él unas cervezas, unas risas y una buena charla. Así que aprovechamos para hacerle unas preguntas en relación con su trayectoria sobre los escenarios, haciendo hincapié en su última banda, Tsunami Ready!, que llevan funcionando desde 2025.

De un tiempo a esta parte te encontramos sentado a la batería de los Tsunami Ready!. Antes que nada, nos gustaría que nos presentaras a la banda, ¿Quiénes son sus integrantes y que puestos ocupan?

Tsunami Ready! somos Manuel Calero, guitarra y voz, Daniel Palomo a la guitarra, Isabel Alfaro al bajo y voces y yo a la batería.

¿Cuándo y qué os impulsa a crear Tsuami Ready!?

Tras la disolución de Wolf Tones, Manu y yo nos quedamos con ganas de seguir componiendo y tocando, pero dimos un giro a la historia.

¿Cómo definís el estilo del grupo?

FreshNoise.

Tenéis editado un EP en formato CD de título Manual de supervivencia milenial ¿Dónde lo grabasteis? 

Nuestro EP fue grabado entre el estudio de mi casa y la de Manu, las mezclas y masterización corrió a cargo de Alex Calero.

¿Estáis contentos con los resultados?

La verdad, estamos bastante contentos con el trabajo y su resultado. Ha sido un paso más, después de años encerrados en el local hasta dar con el rollo que nos salía.

¿Cómo ha sido la aceptación del mismo por el público?

La aceptación del público ha sido buena, antes de sacar el EP, presentamos el vídeoclip El viajero del tiempo y creo que tuvo una buena aceptación.

El potente directo de Tsunami Ready!

¿Tenéis pensado un próximo trabajo?

SÍ, en estos momentos ya estamos con las demos para hacer maquetas y poder hacer una buena producción artística antes de entrar en estudio. Esperamos poderlo sacar antes de que acabe el año.

¿Cómo puede conseguirse vuestro disco?

En estos momentos a través de redes sociales, en los conciertos y en la tienda Metrópolis Coleccionismo.

El pasado 20 de junio, en el día de la música, tocasteis en la Alameda de Hércules entre una amplia oferta organizada aquí en Sevilla para esa fecha en varios puntos del centro de la ciudad ¿Qué tal fue la cosa?

Lo pasamos en grande y más aun recordando los 90, cuando se podía tocar a pie de calle. Nos gustó mucho poder participar.

¿Cómo está la agenda de conciertos para lo que queda de año?

Sí, pero aún están por confirmar.

Manuel Calero, guitarra y voz de Tsunami Ready!

¿Cuáles son los proyectos más inminentes de la banda?

Conciertos y la elaboración del disco.

En estos momentos y aparte de Tsumani Ready!, ¿estás tocando en algún otro grupo?

No, ahora sólo estoy dedicado a Tsunami Ready!. Necesito tiempo para hacer un buen trabajo.

Y el resto de los integrantes de la banda, ¿compaginan su tiempo con otras bandas?

Sólo Isa que canta en Mhystral y Dani en Tricoderma

Antes de la presente aventura con los Tsunami Ready!, estuviste unos años tocando con los psychobillies Wolf Tones. ¿Cuánto tiempo estuvo esta formación en activo?

Estuvimos activos tres años sólo.

Con Wolf Tones llegaste a grabar un EP ¿Aún puede conseguirse o ya está agotado?

Estuvimos trabajando en un EP pero al final no se acabo de grabar.

Wolf Tones tocasteis en la sala Gruta 77 de Madrid, el 11 de febrero de 2023, en un festival psychobilly llamado “Noche Psicótica” ¿Qué nos puedes contar de aquel evento?

Fue una noche especial, compartir escenario con amigos es una gozada. También había muy buen ambiente, y vinieron gente de todos lados.

Wolf Tones
Aparte de con Wolf Tones y Tsunami Ready! ¿Con qué otras formaciones has tocado?

La verdad es que no te sabría decir. He rodado por muchas bandas, y de estilos diferentes, así digamos las que recuerdo mejor fueron Protesta! (punk) ABS (Oi!), Manu & The vodka's y Gipsybillies (rockabilly) Wolf Tones (psycho), Fuckfun (funk), entre bandas heavy y rock urbano.

¿Para el resto de miembros de Tsumai Ready! esta es su primera banda o han estado en otros grupos anteriormente?

Todos en Tsunami Ready! tenemos una trayectoria, incluso lo más jóvenes.

Retrocedamos un poco en el tiempo, ¿cuándo empezaste a tocar la batería? ¿por qué te dio por éste en lugar de por otro instrumento?

Empecé en el noventa y algo, no te sabría decir, pero era un enano, y la batería siempre fue un instrumento que me atraía.

En cuento a la escena musical se refiera ¿Qué es lo mejor y lo peor que ves en Sevilla?

Pues lo mejor, que parece que se está moviendo de nuevo la cosa, las bandas jóvenes que vienen empujando sería lo más a destacar. Y lo peor, y no sólo en Sevilla, creo que es la cantidad de puristas musicales que hay, que no saben lo que se están perdiendo al no ver más allá de tus hocicos. No sé si me explico, ellos que aman tanto el rock según su especialidad en su vertiente, son los que al final se lo están cargando, no dejando paso a ideas nuevas o maneras de hacer.

Y a nivel estatal ¿Qué destacas para bien y qué para mal?

A nivel estatal veo exactamente igual, aunque en algunos sitios haya más espacios dedicado a la cultura.

¿Qué (principales) diferencias ves en el aspecto musical/cultural cuando sales a tocar en otras provincias del país?

Veo diferencias, pero a la hora de hacer y a la hora de estar, creo que están más organizados y sobretodo el apoyo a la música y cultura

¿Qué grupos o estilos de música sueles escuchar más últimamente?

Tengo mi fetiche que son Los Carniceros del Norte, pero últimamente escucho mucho Ramones, Airbag, Sugus, Torazinas, entre otras bandas...

Sólo nos queda agradecerte tu tiempo, animarte para próximos proyectos y puedes añadir aquí lo que quieras.

Pues darte las gracias y la verdad que no solo por la charla que hemos tenido, sino por apoyar a la escena y formar parte de ella. Salud y Tsunami Ready!

Alfonso & Miguel Romero



lunes, 22 de junio de 2026

El Círculo

 

Ni el más mínimo esfuerzo,

ni siquiera un poco de aliento, el circulo se abre,

la música infernal ya suena.

Mi llamada de auxilio salpicada por la sangre,

la muerte me arrastra, mi vida acabada.



 El Diario

 

1 de mayo de 1998

 En el día de hoy ha pasado algo horroroso, por fin lo he podido ver, es el propio Diablo. Ya nada puedo hacer, quiere mi alma. Pero no se la daré tan pronto, primero intentare sacarle algo. No sé que puedo pedirle. Quizás la inmortalidad.

 No se lo he podido contar a nadie, ni siquiera a mi amada esposa.

 Siempre me gustaron las cosas sobrenaturales, con el tiempo fui acumulando cosas sobre temas ocultos, los libros más prohibidos, todo lo relacionado con Satanás.

 Elvira, si algún día no muy lejano desapareciera, me gustaría que leyeras este diario. Te quiero.

 

 4 de mayo de 1998

 La vida sí tiene sentido, he encontrado la llave definitiva. Satanás me ha hablado e insiste en que le tengo que dar mi alma. Yo se la he negado, no sé hasta cuándo podré decir que no. Sólo quiero que me diga la razón de la vida, la existencia, la envidia, la muerte. También le pregunté por Dios.

Todo lo que un día quise saber, lo tengo al alcance de mis manos.

 Su apariencia es de un hombre normal, pero me ha dicho que ese no es su verdadero aspecto. Su imagen real es tan horrible que no la puede ver un simple mortal como yo.

 Mañana me llevará para que vea la entrada del Averno.

 

 5 de mayo de 1998

 Estoy agotado, lo que he visto ha sido espantoso. Dios mío, es horrible, es como me lo imaginaba de pequeño. Ahí abajo hay personas sufriendo, penando sus almas, sufriendo agonía.

 Algunas manos sin piel cubiertas de sangre me aferraron, querían que les ayudara.

 Creía que esto seria genial, pero no lo es.

 Elvira se ha marchado, lo entiendo. Cree que estoy loco. Estoy totalmente solo. Dios mío, apiádate de mi alma.

 

 7 de mayo de 1998

 Hoy he llorado, estoy asustado, no me dejan dormir, me acosan por todos lados. Me manda a sus esbirros para torturarme, pero aun no tienen el suficiente poder para tocarme. Tengo en mi poder el amuleto del viejo árabe. Escucho voces horribles, aullidos de lobo.

 Elvira me ha pedido el divorcio.

 No me puede ayudar nadie…

 

 12 de mayo de 1998

 Esta noche ha sido la más horrible de mi vida. En este mismo momento, mientras escribo, puedo ver como unas sombras grotescas se acercan lentamente hacia mí. Puedo sentir su repugnante olor a muerte.

 He tenido que parar, porque me han dado bofetadas, me insultan. Han tirado todos los apuntes que tenía en el escritorio.

 El amuleto no me sirve ya de nada. Los demonios tienen ya poder para hacerme daño, me pueden tocar.

Me siento debilitado, no me dejan dormir, ni siquiera comer.

 Mis fuerzas me abandonan.

 Me arrepiento de querer ver más allá de mis ojos, de querer descubrir lo peligroso y lo inusual de la vida.

 ¡Que se callen de una maldita vez!

 

 14 de mayo de 1998

 Satanás ya no me visita, pero sus perros sí. No me queda mucho tiempo, tengo hasta el 29 de este mes para sobrevivir.

 Si no, me arrebatará el alma y sus perros fieles devorarán mi cuerpo. La verdad, eso es lo que menos me preocupa: es mi alma la que no quiero perder.

 El día 29 el círculo se abrirá y no podré retener a Satanás encerrado. No quiero morir, no quiero estar en el infierno.

 

 15 de mayo de 1998

 Si el círculo se abre y yo no puedo detenerlo, la Tierra será invadida por seres crueles, por demonios ávidos de carne y almas humanas. Satanás sería el rey del mundo.

 Los muertos se levantarán de sus tumbas para ocupar el lugar de los vivos.

 Pero aun puedo encontrar al viejo árabe y pedirle que me ayude para acabar con esta locura. Ya me lo advirtió, que utilizar estos libros y no entenderlos a la perfección seria un error descomunal. Si veía que me quedaba grande, que no lo intentara. Pero soy demasiado orgulloso, y ahora me doy cuenta. Y por eso voy a sufrir la consecuencia de mi estupidez.

 Tengo que encontrar al viejo.

 

 21 de mayo 1998

 He encontrado al viejo, lo que me ha comentado no es muy alentador.

 La única solución para que el círculo no se abra del todo, y que se cierre para siempre, es sacrificarme a mí mismo.

 Satanás solo me ha utilizado para poder salir al exterior y apoderarse de la Tierra.

 Y todo por mi culpa, por querer ser un mago magistral y ser famoso en el mundo. Todo por mí, idiota prepotente.

 Debo entrar en el círculo y recitar unas palabras, hacerme unos cortes con la daga sagrada y derramar mi sangre alrededor del círculo, y ofrecer mi alma. Es un pacto con el Diablo, no puede negarse, y escrito en el libro sagrado de los no muertos.

 Pero tengo una pequeña esperanza en salvar mi alma. El viejo me ha dado el talismán de las almas.

 Lo intentaré engañar cuando me coja entre sus garras. Debo introducir el talismán en su boca, así solo podrá dañar mi cuerpo, me arrancará la piel a tiras, padeceré un daño horrible e infernal. Seré comida para demonios, pero mi alma no será de su poder y no sufriré eternamente.

 Es el precio a pagar  por mi estupidez.

 

 26 de mayo 1998

 Sólo faltan tres días para mi agonía. No estoy preparado, tengo miedo, pero sé que es mi única salida para salvar mi alma del fuego eterno.

 Elvira a continuación te escribiré lo que algún día, espero que no llegue jamás, tendrás que hacer o quizás hacerlo otra persona. Por si algún día un cretino como yo hace otra vez lo del círculo.

 Pido perdón a todos.

 

KATATUN OFEAR MARATUN MIAR

GOEL MARTUM FIAR LICREM MIAR

DATAN VERAZUM LA DIER MIAR

OLSEN GUA DEAM MIAR

GLATUEN JUTER LIFTUM MIAR

SATUM DIER GOEM MIAR

 

Hay que repetirlo tres veces mientras derramas tu sangre.

Espero que mi agonía no sea larga.

 

 28 de mayo 1998

 Mañana a las 23:30 se cumple el plazo. Tengo mucho miedo de que no salga bien. Y que llegue el caos al mundo por mi culpa.

 El viejo árabe estará conmigo en la misma sala. Si algo saliera mal, él tendría que ocupar mi lugar. Satanás conoce al viejo mago y no le importaría quedarse con su alma.

 El viejo es un verdadero mago, un poderoso brujo. No tiene miedo al demonio.

 

 29 de mayo 1998

 Son la las cinco y media de la tarde y estoy muy nerviosos y asustado.

Si todo sale bien, el viejo irá a verte para entregarte estas notas o diario, como lo quieras llamar.

 Quiero que sepas que siempre te he amado.

 Ahora que lo pienso, si todo sale mal ni mi sacrificio ni el del viejo servirán de nada, nunca llegarías a conocer la verdad. Simplemente verías el caos y morirías como todo el mundo.

 

Todo está oscuro, la Tierra está muerta, el mundo es mío. Tengo todas las almas, el infierno lleno. No pudieron derrotarme.

 

Dios está muerto.

 

La Tierra y el Cielo son mi reino.


Relato de Malina Murnau