Bailando con lobos. Entrevistamos a Juan Pedro Rodríguez Lazo en relación a su nueva novela, Despertar en plenilunio.

 

-        Juan Pedro Rodríguez Lazo vuelve al mundo editorial con una nueva novela. Tras Topacio 9 y Agatha's Drive-in, ahora nos sorprende con Despertar en plenilunio, una historia de hombres lobo que no devuelve a la investigadora paranormal Penélope Chaise. Para saber más sobre ella, qué mejor que entrevistar al autor.

  Llevas escribiendo crítica de cine desde hace mucho, pero en los últimos años te has prodigado más en el terreno de la ficción ¿Cuándo y porqué te decidiste a escribir novelas?

Bueno, en realidad siempre he estado escribiendo mis cositas de ficción. Desde que era muy jovencito empecé haciendo mis cómics, después relatos, más tarde guiones para cortometrajes que luego grabábamos entre amigos de manera amateur… La crítica de cine me supone mucho más esfuerzo que el que empleo en escribir las historias que se me ocurren. De hecho, quizás no he estado todo lo activo que quería porque he estado bastante centrado en terminar de escribir un ensayo que recorre toda la vida y obra de Ed Wood. Ahora ya lo he finalizado y lo estamos revisando. Todavía queda mucho trabajo por delante, pero ahí continuamos trabajando con la esperanza que algún día vea la luz y que esté lo mejor posible.

-        ¿Qué tipo de historias de ficción te gustan como lector?

Pues puede que la literatura fantástica sea mi preferida. Creo que Stephen King es el autor que más he leído, pero también me gusta la novela negra o las historias un poco amorales. Al principio de Despertar en plenilunio, por ejemplo, incluyo una cita de La vida desenfrenada de Sailor y Lula, de Barry Gifford y es porque en aquellos momentos devoré algunas de sus novelas. Puede que, de algún modo, sea la principal influencia literaria que tuve mientras la escribía. 

-        Tus historias acostumbran a tener de protagonistas a personajes que pueden definirse más bien como antihéroes ¿No es así?

Sí, totalmente. El protagonista de Topacio 9 era un borracho que busca a la mujer de la que está enamorado en un mundo postapocalíptico; en Ágata’s Drive-in era un “vampiro” que en vez de sangre absorbía el amor de sus conquistas para dárselo a su madre enferma; y en Despertar en plenilunio tenemos a un tipo que cree ser un hombre lobo y que anhela que su amor platónico no le vea como a un monstruo. 

-       ¿Qué te lleva/anima a escribir Despertar en plenilunio?

Hace muchos años escribí un guion para un largometraje que titulé Despertar en plenilunio. Por aquel entonces era muy iluso y pensé que a alguien podía interesarle, así que lo registré y comencé a moverlo por ahí. Lo envié a Filmax, por ejemplo, que estaban con todo el rollo de la Fantasctic Factory, y lógicamente no le interesó porque era malísimo. Pero más tarde, cuando comencé a escribir Ágata’s Drive-in y tenía algo más de experiencia, pensé de nuevo en ese guion y me pregunté: ¿y si lo aprovecho? Y eso hice, en Ágata’s Drive-in “metí la patita” y utilicé una parte del guion para contar la infancia de Penélope Chaise. De ese modo podría desarrollar la historia de un modo diferente y mejor en la siguiente novela. El resultado es muy distinto a aquel guion, pero mantuve al mismo protagonista atormentado y guarda algunos de los ingredientes que ya presentaba el original: un mad doctor, prostitución, tráfico de drogas, un plan que sale mal… Y la verdad es que estoy muy orgulloso de cómo ha quedado. 

-        ¿Cómo definirías en tus propias palabras este tu nuevo trabajo?

Una pregunta difícil. Creo que ante todo es una historia de misterio, pero en vez de limitarnos a saber cuál es la verdadera identidad del hombre lobo, he buscado reflexionar sobre la culpabilidad. Quería demostrar que los monstruos no se crean solos y que muchos factores están detrás de sus crímenes. Cuando hay un asesinato es muy fácil pensar en un único responsable, pero nunca es así. Detrás de las atrocidades que cometen los asesinos en serie, por ejemplo, hay traumas, sufrimiento… Y en la historia de fondo de Despertar en plenilunio hay muchas rencillas y rencores y todo ese lío no se resuelve hasta el final.

-        Tu pasión por el cine aflora constantemente en tus novelas. Ya sea el vampiro/crítico de cine de Agata’s Drive-in o las múltiples y muy variadas referencias de tu nueva propuesta ¿Resultan éstas inevitables?

      Sí, intento siempre incluir referencias cinéfilas e incluso que estas formen parte de la trama. En Ágata’s Drive-in tenía claro que quería honrar los rodajes que se hicieron en Almería en los años sesenta y setenta; y en Despertar en plenilunio quería plasmar mi amor por las películas de hombres lobo.

-         Y hablando de referencias, tanto en Agata’s Drive-in como en Despertar en plenilunio nos topamos de alguna manera con el actor Devon Sawa ¿Es algún tipo de cliché buscado o fetiche personal?

      Sí, el personaje de Trevor Sawa es un trasunto de Devon Sawa y aunque en Despertar en plenilunio se le cita brevemente, en Ágata’s Drive-in tiene un gran protagonismo. Buscaba caricaturizar a un actor que hubiese tenido un éxito fugaz y podría haber elegido a otros, pero escogí a Devon Sawa porque me parece un actor con mucho carisma y que podría haber dado mucho más de sí. Después de ser una estrella infantil participó en películas tan cojonudas como Destino final o El diablo metió la mano, pero luego le ha costado volver a participar en algo medianamente destacable. Ahí lo tenemos en la serie de Chucky o en El asesino con ojos de corazón, que fue una de mis pelis favoritas del año pasado, pero no parece que vaya a volver al redil. Al menos de momento.

-        Por cierto ¿No es un tanto irónico que Penélope Chaise, la protagonista, diga que no le gusta el cine, e incluso despotrique contra el de terror y la serie B?

¡Me alegro de que no lo hayas pasado por alto! Es que Penélope Chaise es un bicho raro. No solo por sus poderes paranormales, sino porque no sabe combinar la ropa, es un poco antisocial, no puede contener la risa si alguien se tira un pedo y… porque no le gusta el cine.

-         Tratándose de una historia de hombres lobo era obligatorio hacer alusión a algunas películas de la temática. Encontramos guiños varios a Paul Naschy, nuestro hombre lobo por antonomasia en España, como al eterno Lon Chaney Jr., o a Joe Dante, director de todo un referente como Aullidos (1981) ¿Cuáles son tus películas/novelas favoritas relacionadas con la licantropía?

 No he leído muchas novelas con licántropos, pero mi favorita es El hombre lobo de París, de Guy Endore. Películas sí que he visto más, claro, y mi favorita es La maldición del hombre lobo, de Terence Fisher. Es una obra maestra indiscutible. Después me decantaría por Aullidos, de Dante y Un hombre lobo americano en Londres, de John Landis, porque revolucionaron el género. También El hombre lobo de George Waggner porque sentó las bases; la argentina Nazareno Cruz y el lobo; la mexicana La loba; y luego a bote pronto Miedo azul, que me parece incluso mejor que el libro de Stephen King que adapta, Lobos humanos, Luna maldita, una serie B muy divertida directa a video que se tituló por aquí Alaridos (Big Bad Wolf), y de la última hornada me encantó Late Phases. De Naschy me quedo con La maldición de la bestia, una peli que cuando la vi en su día no me acabó de agradar pero después, cuando la revisé para el libro de Paul Naschy/Jacinto Molina: la dualidad de un mito, me reconcilié con ella.

-        Junto a estas referencias cinéfilas y cinéfagas, también nos topamos con no pocas citas musicales, que van desde los Stooges a Wau y los Aaarghs o los Mejillones Tigre. ¿Cuáles son en esencia los estilos musicales que más te gustan?

Aquí quería que la novela tuviera una banda sonora propia. Que alguien dijera “voy a ver qué tal suena esto” mientras lo lee y que incluyera esas canciones a lo que está imaginando. Mis gustos musicales son muy eclécticos aunque evito cosas como el reggaetón o las radio fórmulas y demás. Quizás me decanto más por la música indie (aunque esta etiqueta no me guste demasiado), el rock y el country. 

-        La agilidad de la narración, las distintas referencias, así como las diferentes tramas y sus personajes dotan a la obra de un notable regusto pop, que nos evoca tanto a los bolsilibros de antaño como a los cómics de Marvel y otras editoriales ¿Son éstos fuentes de inspiración de algún modo?

Creo que nunca he leído nada de Marvel o DC, así que eso podría descartarlo. Siempre he consumido mangas o algunos comics nacionales (desde Ibañez a cosas más independientes), pero no sé si los tengo muy presentes a la hora de escribir. Lo mismo me ocurre con los bolsilibros: no soy un gran lector de este tipo de literatura, pero sí que debo reconocer que me aficioné bastante a un autor llamado Guillermo López Hipkiss. Leí algunas de sus novelitas del oeste y me hice muy fan de las aventuras de El encapuchado. Ojalá alguien lo rescatase e hiciese una película sobre esta especie de héroe enmascarado. Me parece un personaje súper interesante porque decide combatir el mal después de enamorarse de otra justiciera con antifaz llamada La Antorcha. Pero al margen de esto, como decía, no creo que lo tenga en mente (al menos de manera consciente) a la hora de escribir.

-        El final queda abierto ¿Habrá una próxima entrega con más aventuras de la investigadora paranormal Penélope Chaise?

Sí, la intención es continuar, pero no a corto plazo. Después de Ágata’s Drive-in no quería repetirme, de ahí que Penélope Chaise perdiera sus poderes en esta entrega. Ahora tengo que encontrar un modo de no caer otra vez en lo mismo, así que necesito alejarme de ese personaje y pensar en otros.

-        Por otro lado, hay algún(os) personaje(s) que, aunque aparezcan poco en la trama, encierran mucho potencial y parecen pedir su propia historia ¿Te has cuestionado un spin-off de, por ejemplo, la enigmática Luna? ¿O alguna otra historia con distintos protagonistas donde intervenga la Ray Enterprise Services?

     ¡Por supuesto! La Ray Enterprise Services aparecía ya en Topacio 9 (allí la llamaba R. E. S.), volvía en Despertar en Plenilunio y continuará en otras cositas. Y sí, me he planteado volver a Luna en el futuro (de hecho, Luna ya salía veladamente en Ágata’s Drive-in).  

-         ¿Tienes ya entre manos algún próximo proyecto literario? ¿Nos puedes adelantar algo?

Además del ensayo sobre Ed Wood que te he hablado antes, ahora mismo estoy terminando de escribir otra novela. En principio se llamará La Orden de la Constelación de Orión y su historia está ambientada en Burgos. En ella habrá una misteriosa secta que rapta a chavales, unos ángeles de la guardia, unos policías retirados que continúan investigando, algo de ciencia ficción y algún que otro homenaje cinéfilo que prefiero no desvelar. Por otro lado, y volviendo a lo que decías de los personajes secundarios que intervienen en Despertar en plenilunio, voy a rescatar a Clyde Norton, que en el libro es una estrella del porno en horas bajas. La premisa de esta será que después de algunos años Clyde Norton sale de la cárcel y se topa con que todo el mundo le ha olvidado. Aunque quiere volver al cine para adultos, nadie le contrata porque está muy viejo, así que busca trabajo en Internet como stripper y su primer encargo será una despedida de soltera en una casa situada en plena montaña. Una vez allí se desencadena una fuerte nevada y se queda aislado con siete mujeres de lo más variopintas. Al principio Clyde lo ve como un sueño hecho realidad. ¡Siete mujeres para él solo! Pero pronto empezarán a cometerse crímenes y una a una las chicas aparecerán muertas. Será como una especie de slasher, pero al estilo cachondo y desenfadado de mi primera novela.

-        Para terminar ¿Cómo pueden adquirirse tanto éste como tus anteriores trabajos literarios?

      Tanto Despertar en plenilunio como Topacio 9 y Ágata’s Drive-in se pueden adquirir por Amazon. Es el modo más rápido y ágil de publicar pero no el mejor, lo reconozco. Con los siguientes me gustaría intentar presentarlos a alguna editorial a ver si están interesados. El mercado está muy colapsado, pero quizás haya suerte.

-          Muchas gracias por tu tiempo y amabilidad.

       No hay de qué. Muchas gracias a vosotros por vuestras preguntas y vuestro apoyo.  

Alfonso & Miguel Romero

Eliza Stark and the Dappers: 13 (elasticStage, LP/CD, 2026).

 

No ha pasado un año desde que lanzaran su álbum debut y el trío de Montenegro ya tiene en la calle un nuevo trabajo. Eso sí, sin ningún tema propio, todo de versiones, concretamente 13, como reza su título. La mayoría, sino todas, ya las hemos podido disfrutar en directo, ya sea en programas de televisión o conciertos, en los muchos vídeos que la banda cuelga en su canal de Youtube y redes sociales, algo que Eliza y los suyos cuidan mucho y que sin duda los mantiene en el candelero, asegurándose su permanencia en la escena, siendo esto una de las claves de su éxito.

13 covers, decíamos, escogidos entre los muchos que conforman su repertorio, y que van desde clásicos del rock and roll de los 50, como “Train Kept A Rollin’” en los modos del Johnny Burnette Trio o el “Cast Iron Arm” de Johnny “Peanuts” Wilson, al bien conocido “These Boots Are Made For Walkin’” de Nancy Sinatra o el “Bang Bang (My Baby Shot Me Down)” que ésta hiciera tan popular (y aún más tras incluirla Quentin Tarantino durante los créditos iniciales de su Kill Bill vol.1), aunque la original, recordemos, sea de Cher (de hecho la compuso su entonces marido, Sonny Bono, para ella),”Stuck in the Middle With You” de los Stealers Wheel (más Tarantino), “You Drive Me Wild” de las rockeras Runaways, o el neorockabilly “Drinkin’ Gasoline” de los belgas The Baboons, entre otros... Muchas de estas canciones ya las hemos escuchado versionadas por otros artistas, pero los de Montenegro las adaptan a su particular y bien reconocible estilo: neorockabilly a medio tiempo, con guitarra limpia (tantas veces surfera), contrabajo muy marcado y la agresiva forma de cantar de su joven frontgirl.

Editado como la anterior propuesta del grupo por elasticStage en vinilo y CD, además de estar disponible en todas las plataformas de streaming. Un disco de escucha tan fácil como adictiva.

Siguen siendo una de las formaciones del momento, no paran de girar y ya tienen previsto volver a visitarnos.

Alfonso & Miguel Romero

Los tres

 

Una tarde de verano unos niños jugaban al lado de la chimenea de su salón. De ella salieron tres fantasmas. Uno era un monje, su habito era marrón con una capucha que casi ocultaba su rostro. A este monje le acompañaba, un sacerdote y una monja con sus hábitos negros. Sus caras eran blancas como la nieve, caras llenas de odio y una frialdad y maldad que se podían ver a través de aquellos ojos malditos.

 Fueron hacía la niña mayor, la rodearon.

 La niña y sus hermanos gritaron de terror. La madre, que estaba en otra de las habitaciones, fue allí al oír los gritos de sus hijos y pudo ver con espanto las figuras de esos tres fantasmas.

 La mujer asustada les gritó que dejaran a su hija. Que lo que tuvieran que hacerle, que se lo hicieran a ella. Esas tres entidades se fueron hacia ella, empezaron a abofetearla y pellizcarla. El monje le dijo a la mujer:

 -Nos apareceremos sólo a ti, siempre que nos dé la gana. Sea la hora que sea. Nos ayudarás a buscar un tesoro, y cuando lo encuentres, se lo darás integro a la iglesia del pueblo. No podrás quedarte con nada. Y sufrirás mucho, y nadie te podrá ayudar.

 Diciendo esas palabras se marcharon.

 La mujer pensó que no le molestarían más.

Pero se equivocó. Por la noche, estando en la cama, se le apareció de nuevo los tres.

 La despertó un golpe que recibió en su cabeza. El marido pudo escuchar el ruido y los gritos de su esposa recibiendo golpes de unas manos invisibles.

La mujer, llorando, le dijo a su marido que habían vuelto y que le habían contado que por la mañana tendría que hacer un agujero en el suelo y buscar un túnel, donde hallaría el tesoro.

 Hizo durante años todo lo que los fantasmas le decían. Pero estos cada vez aparecían con más frecuencia y maltrataban a la mujer sin piedad.

 Cuando la mujer iba a la iglesia, se sentaban a su lado. Nadie quería estar al lado de la pobre, porque escuchaban cómo sonaban los golpes y guantadas que recibía.

 Podían ver los cardenales que tenía por todo su cuerpo, arañazos.

 Nadie podía ayudarla.

 Ella excavó, pero nunca encontró nada. Y más golpes recibía.

 No la dejaban dormir, cuando comía le tiraban los platos al suelo.

 La mujer acudió a curanderos, que le daban amuletos y escapularios para protegerse contra esos fantasmas. Pero nada le ayudaba.

 Los hijos se hicieron mayores, se casaron. Y veían como a su madre no paraban de torturarla. Hasta sus propios nietos pudieron ver como maltrataban a su pobre abuela.

 El marido murió con el dolor de no haber podido ayudar a su esposa.

 Nadie del pueblo quería acercarse a su casa, todos temían  acercarse a ella.

 Los hijos pidieron ayuda para su madre.

 El sacerdote iba a consolar a la pobre mujer y podía escuchar los gritos que daba, y ver como arañaban sus brazos mientras ella le pedía ayuda.

 La mujer se fue consumiendo poco a poco. Su cuerpo delgado, pálido por no salir ya de la casa. Hiciera lo que hiciera, esos seres no la dejaban en paz.

 La mujer acabó en la cama casi sin moverse.

 La cama cubierta de escapularios, amuletos. Ella misma, en su esquelético cuello, llevaba colgantes con medallas de todas clases.

 Las visitas de esos tres espectros se hicieron menos frecuentes. Casi no le pegaban ya.

 La mujer murió en su lecho convertida en una momia consumida por el miedo, el dolor.

 El miedo se apoderó de sus hijos y los nietos, pues pensaban que ahora sería uno de ellos el que sufriría lo que padeció su madre.

 Pero por suerte esos seres no le aparecieron a ninguno de ellos.

Se fueron con la pobre mujer, y su misterio se ha quedado en la memoria de algunos y el miedo de otros.

 “Yo pude entrar en la casa de esa señora, cuando la pobre se encontraba enferma en su cama.

 Yo era muy pequeña, y vi las medallas en su cuello, su cama toda llena de escapularios y cosas religiosas. Y a ella tendida mirándome con ojos de pena. Mi tía me dijo que me acercara y le diera un beso a esa pobre mujer.

Yo no entendía porque mis hermanos no entraron en la casa.

Luego, sin saber qué pasaba, me retiré de su lado y me quedé en la puerta.

Mi tía se sentó al lado de la mujer, en su cama. Y le preguntó.

 -¿Los puedes ver ahora?

Y la mujer contesto

- Sí, están detrás de ti, están los tres.

 Hoy en día, incluso ahora mismo escribiendo estás líneas, me recorre un escalofrío por todo el cuerpo, sólo al pensar que tuve a esos fantasmas delante de mí”.

 Con el paso del tiempo, parece que este interesante y terrorífico caso se fue olvidando. Pero aún hoy los mayores del pueblo recuerdan a esa pobre mujer y lo que sufrió hasta el fin de sus días.

Relato de Malina Murnau, basado en hechos reales.

Dibujo de Malina Murnau.

Documental “Phonocaptors, la banda española de rock que rompe todas las reglas” (Salvador Martí, 2026).

 

El día 5 de abril salió ya el esperado documental de Phonocpators que lleva por título Phonocaptors, la banda española de rock que rompe todas las reglas, realizado por el prestigioso documentalista de rock Salvador Martí, que se puede ver en su canal Tronco Reviews. Pertenece a las entregas de la sección Desde las sombras  y también en más sitios que veréis referenciados debajo de este escrito… Mi valoración: excelente, muy bien hecho, y refleja fielmente lo que es el grupo.  Está bien construido, es ágil, y dividido en capítulos como: “Los inicios de la banda”, “El significado del nombre”, ”Presente y futuro”,” La banda nos saluda”,  etc, que dan una idea fiel y exacta de lo que es esta formación. Recoge sus inicios hasta hoy en día, las bandas con las que han actuado, como The Pandoras (USA), Sleepmakeswaves (Australia), Daikaiju (USA), etc. y su particpación en importantes festivales como el Fuzzvilee!! (precisamente en el tocaron con The Pandoras). Podéis ver la afición que tienen al cine de terror, la serie B, y esa mágica mezcla de sonidos de psicodelia, garage, surf, música de películas, etc. Me ha gustado mucho la cercanía que demuestran los Phonocaptors , como muestra lo jocoso de las tomas falsas, verlos tocar en la local, etc. Os recomiendo encarecidamente a este grupazo y este pedazo de documental. En Les Danses Macabres hemos querido saber más sobre este fabuloso grupo y este documental, así que nada mejor que entrevistar a sus protagonistas.

¿Qué os ha parecido el documental y que tal trabajar con Salvador Martí?

Nos ha parecido y ha sido toda una experiencia fascinante. Trabajar con Salvador es increíble, te lo pone todo muy fácil, y más cuando no tienes ni idea de cómo funciona elaborar en un documental. Es un gran profesional, y la prueba está en su canal de YouTube TroncoReviews.

Son muchos años en la escena, creo que era de justicia ya tener este importante documental sobre vosotros ¿Os imaginabais alguna vez esto?

¡No, ni mucho menos, para nada! ¡Ha sido una gran sorpresa para todos!

Me ha parecido muy interesante lo que aparece sobre terror, serie B, películas, todo ese material que se puede ver en la filmación y que constituyen parte importante de vuestra magia. Contarnos algo sobre vuestros films favoritos, fetiches de terror, etc.

Somos de géneros diferentes de terror, aunque coincidimos bastante: la mayoría de películas de la Troma nos encantan, también los clásicos del señor Alfred Hitchcock, Dario Argento, Davis Cronenberg, etc.

Todo tipo de muñecos de series y pelis como la familia Monster, Leatherface, el Vengador Tóxico, etc. Siempre están presentes en nuestros directos sobre el teclado de Oscar.

Habéis participado, además de en este excelente documental, en el disco recopilatorio del programa de  Rock Antena Roll de mi espacio radiofónico, Vintage Sounds, en Hispanidad Radio  ¿Creéis que esto será el espaldarazo definitivo como banda?

¡Uuufff!, eso está en manos del público y los críticos. Nosotros seguimos haciendo lo que nos gusta y el tiempo lo dirá..., ¡O no!, jajajajajajaa.

Como se ha visto, sois un grupo con mucho trabajo detrás que cuidáis mucho cada detalle, y es de agradecer ¿Qué destacarías como más representativo de vuestro sonido?

Creemos que el compendio de todo es el resultado del sonido final, pero sí que la guitarra y el teclado toman más protagonismo a lo largo de las canciones, menos cuando Antonio pisa su mezcla de fuzz en el bajo... ¡jajaja jajaja!

El documental me ha parecido magnífico, pero me han gustado especialmente las tomas falsas y el buen ambiente que veo entre vosotros, eso es muy importante porque da idea de cómo estáis compenetrados, creo que eso tiene reflejo en vuestro sonido ¿Qué opináis?

Puede ser, nos llevamos muy bien y la filosofía que llevamos es probar todo por muy tonta que suene la propuesta, tanto en arreglos en los temas como en efectos para ciertas partes. Hay muy buen ambiente de trabajo generalmente, y fuera del local también.

¿Cuál sería el disco que más os ha gustado de los que habéis grabado?

¡Uuuuffff!... ¡Qué pregunta con más mala leche!...  jJajaja jajaja! La verdad es que cada disco ha sido muy diferente y han sido etapas de buscar y experimentar muy distintas. Creemos que cada disco ha sido nuestro favorito en su momento.

Yo he tenido la oportunidad de oír algún tema nuevo e inédito vuestro que me ha parecido brillante ¿Cómo van los nuevos temas y como veis ahora mismo el futuro del grupo?

Seguimos trabajando y sumando temas nuevos con previsión para una posible grabación. El futuro de la banda ahora mismo es seguir como siempre y con la ilusión de que nos llamen para tocar en festivales, jajajajajaja... ¡La ilusión no hay que perderla!

Una pregunta obligada ¿Cuáles son vuestras influencias musicales?

Muy variadas. Nos gusta el garaje, el rock, la psicodelia, el punk, el surf, etc...

Coincidimos bastante en los cuatro pilares que les llamamos nosotros, que son:

Led Zeppelin, Pink Floyd, Black Sabbath y The Ramones.

Por último, dónde puede la gente comprar los discos de Phonocaptors y saber también más de la banda.  Por supuesto, podéis decir a los lectores aquello que queráis y veáis interesante para finalizar esta entrevista. 

Para conseguir los discos puedes hacerlo por Bandcamp o escribiendo al correo phonocaptorsband@gmail.com

Estaremos encantados de atenderos, y para saber cositas sobre Phonocaptors estamos en Instagram, también podéis contactar con nosotros a través de el.

Ha sido un verdadero placer que hayáis vuelto a contar con nosotros para otra entrevista en Les Danses Macabres. Muchas gracias y especialmente todo nuestro agradecimiento al maestro Alfonso Carlos López.

Alfonso Carlos López

Enlace al documental de Phonocaptors:

https://youtu.be/y1nDj7Zhdzg

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La Cripta de los Condenados: SAS Crenshaw

 

Así como al Diablo se le conoce por muchos nombres, a SAS también. Hahaha… Nací en la asquerosa localidad catalana de Badalona a lo largo del Año Internacional del Niño (1979) con el nombre de nacimiento de Sergi Atencia Sánchez, apodándome con los años con mi acrónimo de SAS en los mundos de internet, o, en los mundos de la literatura de cine, como SAS Crenshaw —apellido que le robé a uno de los héroes de mi infancia, el jefe del grupillo de chavales de The Monster Squad—. También firmo a veces como Mr. Fucking SAS en los ambientes fanzineros más gamberros… Y ya me he cansado de decir pseudónimos porque tengo para aburrir… ¡Hahaha!

Me licencié en Bellas Artes, carrera universitaria típica para que la gente te espete en toda la cara que te vas a comer los mocos estudiando eso, pero con la que, actualmente, me estoy ganando algunas algarrobas, y que me ha servido tanto para amar el cine como su prolijo estudio. Decidí montar por allá los albores de 2001 un fanzine con unos colegas de carrera titulado Panorámica y, bastantes años después (tantos como casi veinte), para mi propio asombro, acabó convirtiéndose en una editorial de críticas y ensayos de cine, música, videojuegos, pintura y no descarto ninguna de las otras artes más tradicionales (sí que descarto las sintéticas, como la IA que, la verdad, no me hace ni puta gracia…). 

He escrito varios estudios y ensayos cinematográficos en este último cuarto de siglo. Uno de los que estoy más orgulloso lleva por título Batman a lo largo de los filmes, una aproximación crítica y teórica al hombre murciélago en todas y cada una de sus incursiones en la pequeña y la gran pantalla. Lo publiqué en 2022 bajo mi marca de libros Pano Art Books y lo encontráis tanto en mi web como en Amazon. Mi última obra ha sido un libro coral sobre la productora Amblin en la que he coordinado a casi una treintena de autores/as comentando todas las películas producidas por la mítica productora de Steven Spielberg en un ambicioso estudio de más de 600 páginas. Este lleva por título Amblin. La productora de nuestras Maravillas y lo encontráis tanto en la tienda online de la editorial, PanoArtBooksTienda.com como en Amazon.es, para pagarle las birras y otras ‘cosillas’ a Jeff Bezos…

¿Cuál fue el primer referente que recuerdas en el fantástico y el terror?

Pues fui a ver Gremlins (1984, dir. Joe Dante) con apenas 6 añitos. Así que esa peli me sirve casi como referente para referenciarte ambos géneros. Años más tarde, dentro del fantástico y del terror adolescente, a mis diez u once años vi Una pandilla alucinante (1987, dir. Fred Dekker), película que vi antes que Los Goonies (1985, dir. Richard Donner) y, por supuesto, team Monster Squad forever!! 

¿En el terreno cinematográfico, cuál es tu director favorito del género?

En el terreno del fantástico, Spielberg, no hay duda. Y en el  terreno del terror, aunque suene a tópico, Carpenter y Wes Craven. Ambos los considero los maestros absolutos del terror cinematográfico, e imposible quedarse solo con uno. 

¿Y quiénes son tu actor y actriz preferidos que han despuntado en el mismo?

La lista sería larga, pero para no aburrir al personal, me voy a ceñir a lo que me propones en la pregunta. Como actor: Arnold Schwarzenegger, un maestro del fantástico como Conan el Bárbaro (1982, dir. John Milius) o Terminator (1984, dir. James Cameron) lo muestran muy bien. Como actriz: Sigourney Weaver, porque ella es Ripley en Alien y Dana Barrett en Los cazafantasmas, y creo que no necesita más para convertirse en toda un icono del género.

¿Cuál destacas como tu película de terror predilecta?

La pregunta es difícil, ciertamente. Quedarse solo con una es casi una quimera. Como recientemente le dije a alguien, el terror es muy subjetivo y, por ejemplo, la extracción del corazón de Mola Ram en Indiana Jones y el templo maldito (1984, dir. Steven Spielberg) bien podría considerarse como terror cinematográfico, a pesar de que la película no sea calificada como tal. Asimismo, Tiburón (1975) podría considerarse más una película de aventuras que de terror. En fin, no puedo quedarme solo con una de ellas. Me quedaría con esas dos, at the same time.

¿Universal o RKO? ¿Hammer o Amicus?

Bufff… otra preguntilla difícil de responder, vaya, casi imposible diría. Es que Universal tiene el Drácula de Bela Lugosi, y a Boris Karloff interpretando memorablemente tanto al monstruo de Frankenstein como a La momia, mientras que RKO tiene los clásicos absolutos de Jacques Tourneur como La mujer pantera (1942) y El hombre leopardo (1943)… De la misma manera, mientras que El experimento del Dr. Quatermass (1955, dir. Val Guest) y Las novias de Drácula (1960, dir. Terence Fisher) se encuentran entre mis clásicos favoritos de la Hammer, Cuentos de ultratumba (1972, dir. Freddie Francis) o Las cinco caras de Satanás (1973, dir. Roy Ward Baker) lo son para mí de la Amicus. ¿Podríamos dejarlo en tablas…? Hahaha…

¿Cuál es tu subgénero favorito dentro del terror y el fantástico?

Dentro del terror, me encanta el slasher ochentero y noventero al estilo de Scream (1996, dir. Wes Craven), así como el fantástico del subgénero teenager de la misma época como La mujer explosiva (Weird Science , 1985, dir. John Hughes) o The Faculty (1998, dir. Robert Rodriguez), película esta última por la que siento una enorme debilidad…

¿Casan bien el terror y el erotismo?

Sería del género tonto decir que no. ¡Absolutamente que sí! Solo hay que echar un vistazo a Los ritos satánicos de Drácula (1973, dir. Alan Gibson), de la productora Hammer a la que nos referíamos antes, o si queremos un ejemplo más cercano, Hellraiser (1987, dir. Clive Baker), una de mis favoritas del terror erótico.

¿Cómo ves el género en los últimos años?

Sinceramente, veo que las películas de terror han proliferado como champiñones durante los últimos años al ser este un género relativamente económico en su  producción, pero muy pocas han llegado a trascender como trascenderían las películas de género en épocas pretéritas, como en las décadas de los setenta, ochenta e, incluso, en los noventa. Ahora, salvo filmes como Expediente Warren (2013, dir. James Wan)  o Hereditary (2018, dir. Ari Aster), pocos más llegan a trascender. Ese es mi punto de vista, aunque sé que muchos se rasgarán sus vestiduras al leer esto.

¿Cuál es la película más salvaje y gamberra que recuerdas?

Hombre, respecto a las pelis más recientes, el tramo final de La sustancia (2024, dir. Coralie Fargeat) me parece bastante heavy, por cierto, una peli muy crítica con respecto al ‘entramado Hollywood’. Y bueno, refiriéndome ya a otras un poco más añejas, opino que las de Hostel son bastante gamberras. No me voy a cosas más extremas porque realmente no me agradan… 

¿Cuál es tu escritor favorito del género?

Tengo una clara debilidad por H. P. Lovecraft. Crecí leyendo sus relatos de horror cósmico, así como los de su llamado ‘Círculo Lovecraft’ como Robert Bloch, August Derleth, Frank Belknap Long. Uno de mis relatos favoritos es El rey de Amarillo del autor Robert W. Chambers. Al principio parece una historia intrascendente, pero luego te deja un poso muy chungo en el cuerpo. Recomiendo encarecidamente su lectura.

¿Cuál sería tu grupo o solista musical favorito dentro del fantástico y el terror?

Pues la verdad es que desconozco a grupos como tal relacionados con el terror… Como solista, y siguiendo la estela de Lovecraft, os recomiendo a un músico que hace  ambientes muy chulos para jugar a los juegos de rol de La llamada de Cthulhu que es Graham Plowman (lo encontráis en Spotify y YouTube). Y luego hay otro músico electrónico español que tengo la suerte de conocer apodado Frik DKarD, que hace un tipo de música ochenter con sintetizadores que simplemente os encantará si os gusta el género synthwave (también lo encontráis en Spotify y BandCamp).

¿Cuál es tu comida favorita? (puedes indicar hasta tres platos distintos) ¿Y la bebida?

Soy un gran amante de la pasta. Me gusta en todas sus formas habidas y por haber. ¿Quién iba a resistirse, por ejemplo, a unos deliciosos spaghettis a la carbonara con queso parmigiano…? Y de bebida, antes te hubiese dicho un vinillo tinto guay, pero ahora casi me inclino por una buena y helada cerveza roja.

¿Crees en el más allá? ¿Piensas que hay algo más que este mundo?

La pregunta del millón… Bueno, sí que creo que hay algo que no comprendemos del todo bien, allá en el otro ‘lado de la pantalla’… Mis pensamientos, la verdad, son un poco ‘conspiranoicos’… Cada vez más, tengo la creencia de que vivimos en una especie de ‘realidad simulada’, es decir, es una especie de Show de Truman o de Matrix, y que luego cambiaremos de personaje cuando dejemos éste… No sé si me explico. También me huelo que podría ser bastante acertada la «Teoría del Eterno Retorno» que exponía Nietzsche en su obra filosófica y que podría resumirse como la repetición infinita y cíclica de todos los eventos, pensamientos y sentimientos en el universo, en el mismo orden y sin variación alguna. No sé… Supongo que algún día, como bien se muestra en el cine de género, hallaremos la respuesta. O al menos eso espero, y que la respuesta sea positiva para los que ‘nos lo hemos currado’ aquí. Hehehe. 

¡Adéu nois, y muchas gracias por vuestra entrevista!  

Amblin Entertainment, sus primeros 45 años. La productora de nuestras maravillas. (Pano Art Books, 2025, Sergi Atencia Sánchez editor)

 

Sergi Atencia Sánchez, editor de Pano Art Books y veterano crítico de cine, rinde aquí homenaje a la Amblin, la productora que su admirado Steven Spielberg [1] fundara por 1981 junto a Frank Marshall y Kathleen Kennedy, y que ahora cumple nueve lustros de andadura. Una compañía que redefinió el cine popular y que atesora a lo largo de todos estos años en su extenso catálogo no pocos títulos de éxito y un buen puñado de cintas que quedaron grabadas a fuego en el imaginario cinéfilo-colectivo. Apostando por la fantasía blanca y un cine familiar y positivo, alejándose de este modo de los parámetros más oscuros y pesimistas que marcaron a la industria de Hollywood en la década de los setenta. Prefiriendo aquél historias muchas veces protagonizadas por personajes infantiles, ya sean niños o adultos que, como Peter Pan, nunca crecieron (o quisieron crecer), que se enfrentan a temas/tramas fantásticas (o no) desde la inocencia y la fragilidad, solventando de paso trances emocionales; situadas en tantas ocasiones en pequeñas ciudades aisladas del Medio Oeste, cuya tranquilidad y cotidianidad se ven irrumpidas por un elemento externo; y en las que la familia y la amistad se alzan como asideros con los que solventar las adversidades y buscar lo bueno de uno mismo, recuperando y haciendo suyo el espíritu/la magia que revoloteaba por las cintas de Frank Capra.

Amblin Entertainment, sus primeros 45 años. La productora de nuestras maravillas, con más de 600 páginas y más de 100 películas comentadas, analiza los cambios surgidos en la productora década a década, y recoge reseñas de todos y cada uno de los trabajos producidos por la compañía en su larga trayectoria, además de anunciarnos los próximos proyectos de la casa. Para tan ambiciosa empresa, el autor ha contado con la ayuda de su socio en Weird Magazine, José Manuel Sarabia (Jota M Weird en los créditos), de otros colaboradores de dicha publicación (caso de los muy ocupados Octavio López Sanjuán y Reverendo Wilson), y de muchas más firmas hasta llegar a casi una treintena de colaboradores entre los que hemos tenido el honor de participar.

El libro cuenta con dos ediciones distintas. Una en tapa blanda y un solo volumen, y otra en tapa dura y dividido en dos tomos.

Para más información os dejamos la dirección de su página web: https://panoramicadelasartes.com/pano-books/

Alfonso & Miguel Romero

[1] La editorial cuenta también en su catálogo con más trabajos sobre el “Rey Midas de Hollywood” como Spielberg a lo largo de sus monstruos, escrito por el propio Sergi Atencia.