The Fever Band es uno de los grupos de R'n'R de este país que mejor conecta con el público. Sus directos son de los que te atrapan desde la primera canción y ya no te sueltan. Para saber más de este veterano trío procedente de Córdoba nos pusimos en contacto con su líder, el carismático Miguel Luque, quien amablemente contestó a nuestras preguntas.
Empecemos
por el principio ¿Cuándo empezaste a escuchar R’n’R y cuándo diste el paso para
formar tu propia banda y tocar esta música?
Sobre los 13-14 años y desde ahí empezó el gusanillo y
empezamos a comprarnos instrumentos baratos y a tocar como podíamos en el
trastero que estaba en una azotea, calor no, lo siguiente.
Te
diste a conocer liderando a los Keep On Rockin’ ¿Fue ésta tu primera banda?
Fue la primera banda oficial con la que di un concierto como
tal, en el 87 quiero recordar.
¿En
qué año comienza su andadura Keep On Rockin’ y cuánto tiempo estuvisteis en
activo?
Empezamos a ensayar en el 85 o así, y estuvimos hasta el 96,
luego intentamos volver en el 99 en un gran concierto pero ya no funcionó.
Ya
con ellos te ocupabas de la voz y la batería ¿Cómo fue que te encargaste de
ambas tareas?
En verdad yo era batería y esa era la idea, pero mientras
encontrábamos un cantante, empecé a cantar y tocar…. Y todavía lo estamos
buscando jajaja.
Keep
On Rockin’, donde también estaba Guillermo al contrabajo, se hizo un nombre en
el panorama nacional. Recuerdo que salisteis en un periódico, con motivo de un
concierto que disteis junto a Rock’n’Bordes; y estuvisteis en un festival de
bandas españolas en Huelva, a comienzos de 1995, donde también tocaron, entre
otros, Brioles y Coronados. Con la aceptación que teníais entre el público ¿Por
qué os separasteis?
Pues sí, nos recorrimos todo el país, y llamábamos la atención
porque éramos jovencísimos, Guille tenía 12 años en el primer concierto,
imagínate. Pues son cosas que pasan, en la última época tuvimos diferencias con
el estilo a tocar, y decidimos dejarlo. La verdad es que la gente quería vernos
hacer rockabilly salvaje y no otra cosa. Keep On Rockin’ fue una banda
maravillosa y lo vivimos intensamente, no seríamos lo que somos ahora.
Desde
hace un puñado de años volvemos verte al frente de otra banda, The Fever Band,
donde vuelves a ocuparte de la voz y las baquetas ¿Cuándo formas The Fever
Band? ¿La formación ha sido siempre la misma: Miguel Luque a la voz y batería,
Faly Sánchez en la guitarra y Guillermo González al contrabajo?
Pues sí, en abril del 99 formamos la banda. Guillermo y yo
salimos de la anterior con las mismas inquietudes y gustos y necesitábamos
seguir tocando rock and roll. Tras probar varios guitarristas encontramos a
Faly, que encajó en el engranaje rápidamente, y hasta ahora.
Entre la disolución de Keep On rockin’ y la formación de The Fever Band ¿Estuviste en alguna otra banda?
Faly y yo estuvimos tocando poco tiempo en Cruce de Caminos,
una banda de blues cordobesa.
The
Fever Band aparecen en las dedicatorias del CD de Rebeldes “Rebeldes y
Rebeldes” (Konga Music, 2003) ¿Cómo fue eso?
En el 92 tuvimos la suerte de telonearlos y empezamos una
amistad que dura hasta ahora. Además, he tenido la suerte de acompañar con la
batería a Carlos Segarra con el Rock and roll Club. Guillermo también hizo
algún bolo con él. Sigo hablando mucho con él y si puedo me acerco a verlo
cuando toca cerca y nos echamos unas birras y unas risas con el anecdotario de
viejos músicos.
Además de
vuestros temas propios y algunas versiones de R’n’R también tocáis, llevando a
vuestro terreno, canciones de otros estilos ¿Cómo os dio por ello? Aparte de
R’n’R, ¿Qué otros estilos musicales os gustan?
Pues fíjate, en el primer disco hacemos una versión
rockabilizada de Stevie Wonder, y en el último disco una de Blondie. Las buenas
canciones se pueden tocar y adaptar siempre. Nos gusta el rockabilly, el swing,
blues, toda la música con alma y que se toca con las manitas.
En
vuestros directos predomina un repertorio de temas propios ¿Quién es el
principal compositor del grupo?
Componemos los tres, y hay una fórmula que nos aplicamos:
traemos una idea para una canción, la montamos, arreglamos y si cuando está
hecha, no nos gusta a los tres por igual, pues no se toca. Es decir, cuando
estamos tocando en directo todos los temas nuestros nos fascinan, y eso te
aseguro que funciona con el público.
Ya
contáis con dos álbumes grabados, “Siente la fiebre” y “Killer pin-up” (el
segundo también disponible en vinilo) ¿Hay proyecto de un nuevo disco?
Precisamente estamos en ello, trabajando con muchas ideas, y
muy pronto nos pondremos a ello, será un single de 4 canciones y en vinilo.
Guillermo también se ocupa del contrabajo en las filas de La Perra Blanco ¿Cómo os organizáis para no pisaros los conciertos?
Es muy complicado, porque la verdad es que cuando gira con La
Perra son muchas fechas, pero intentamos buscar un equilibrio ya que la Fever
al fin y al cabo es nuestra banda y nos pueden las ganas.
La
Fever Band tiene un estilo propio y reconocible ¿Era ese el sonido que
buscabais desde un principio o lo habéis conseguido/depurado con el tiempo tras
tantos conciertos?
El estilo salvaje de la base rítmica es fruto de llevar
tocando Guillermo y yo 35 años juntos, ni nos miramos cuando estamos tocando y
ya se lo que va a hacer cuando toca y él lo mismo. Sumamos a Faly con su toque
zurdo, amante del blues, Brian Setzer y el swing, y ese cocktail se llama FEVER
BAND.
En el primer disco hubo 2 temas en inglés, de Ricky Nelson y
de Stevie Wonder, y en el último disco, el tema “Maria” de Blondie. Cantamos en
español porque nos gusta componer así y que toda la gente lo entienda, luego
hacemos algunas versiones originales en inglés en el repertorio. Es curioso que
en festivales se acepten bandas mexicanas, italianas, latinoamericanas, lo cual
me parece cojonudo y me encantan, pero si tu banda es española y canta en
español, no vale, es triste. En Francia, Holanda, Suecia, etc, para ellos es
incomprensible que en un festival no haya bandas de allí cantando en su idioma.
No quiero lloriquear con este tema, solo que me parece injusto y sería
necesario que se atrevieran, hay bandas buenísimas en este país y que les
serviría ese empujón estando en carteles de festivales.
Habéis
participado en muchísimos y muy variados festivales, compartiendo escenario con
un buen puñado de grandes solistas y grupos. ¿De quién guardas un mejor/más
grato recuerdo?
Siempre nos hemos llevado bien con todas las bandas que hemos
tocado. Con algunas hemos tenido más roce que con otras, pero siempre
procuramos ser amigos de escenario, pero más amigos fuera del escenario. El que
se lleve mal con nosotros es porque él ha querido que sea así, nunca será por
nosotros.
¿Y qué concierto de The Fever Band recuerdas con más cariño?
Hay muchísimos que hemos salido encantados, pero si tengo que
elegir, me gusta ese garito lleno a rebosar con la gente rozándote en primera
fila... Me quedo con ese tipo de conciertos.
¿Qué
resumen harías de la trayectoria de The Fever Band hasta el momento?
Pues mira, lo primero y primordial es que somos 3 grandes
amigos y amamos el Rock’n’Roll, y además coincidimos en la manera de entender
la música en un grupo, y es una fórmula que después de tantos años nos ha dado
la razón.
¿Cuáles
son los próximos proyectos del grupo?
Grabar el nuevo disco y seguir rodando por todos los sitios. Nuestro
sitio es el escenario, donde estamos más a gusto.
¿Cómo
ves tú, Miguel, el panorama rocanrolero en la actualidad?
Muy bien, hay muchas bandas buenísimas, y todas tienen nuestro
máximo respeto. En España se toca con mucha clase, gusto y estilo. Y como he
dicho antes, las bandas españolas se merecen estar en todos los carteles de los
grandes festivales.
¿Hay
algún grupo (nacional o extranjero) que en los últimos años te haya llamado
poderosamente la atención?
Me confieso de Mad Martin trío, y me encantan Lucky Dados,
Lojo & the Mojos me flipa lo que hacen. He tenido suerte de tocar con los 3
y es alucinante. De grupos extranjeros soy de Stray Cats a muerte jajajja, pero
si me quedo con uno ni lo dudo, Nick Curran, un genio.
Aprovecho para darle el reconocimiento que se merece a Carlos
Segarra y Los Rebeldes, ahora a muchos rockeros parece que se les ha olvidado
que empezaron en esto gracias a ellos principalmente.
Aquí
en Sevilla se os quiere mucho y habéis tocado en no pocas ocasiones ¿Podemos
decir que es éste vuestro segundo hogar?
Sevilla nos encanta, Guillermo vive en San Juan de
Azalfarache, y la peña del Club Rockin’ Swarm nos parecen entrañables. Precisamente
un concierto que dimos en el Ruta 66 en una de sus fiestas lo recordamos como
de los mejores bolos que hemos dado.
Muchas
gracias por tu música y por dedicarnos tu tiempo con esta entrevista.
Gracias a ti, por defender y apostar por el rock and roll
Alfonso & Miguel Romero
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