Nightmare Sisters

 Nightmare Sisters

Nacionalidad y año: Estados Unidos, 1988

Director: David DeCoteau

Productores: David DeCoteau, Kenneth J. Hall

Guionista: Kenneth J. Hall

Fotografía: Vojislav Mikulic

Música: Del Casher, Haunted Garage, Michael Sonye

Intérpretes: Linnea Quigley (Melody), Brinke Stevens (Marci), Michelle Bauer (Mickey), Timothy Kauffman (Phil), Matthew Phelps (J.J), C. Jay Cox (Bud), Richard Gabai (Kevin), Marcus Vaughter (Freddy), William Dristas (Duane), Jeffrey Culver (Exorcista Perrin), Sandy Brooke (Amanda Detweiler), Michael Sonye (Omar), Kenneth J. Hall (voz del súcubo), ...

Sinopsis: Melody, Marci y Mickey son tres jóvenes universitarias que no pueden conseguir una cita. Una noche, invitan a algunos muchachos de la universidad y convocan a los muertos a través de la bola de cristal que ha adquirido Marci en un mercadillo. Las chicas se convierten en súcubos hambrientos de sexo y los muchachos van a tener que tratar de detener la horrible posesión.

Uno de los factores determinantes respecto al cambio en la forma de producción y consumo de audiovisuales en la década de los ochenta fue la imposición del vídeo doméstico. La comodidad de ver una cinta en la intimidad del hogar, cuando uno quisiera (o pudiera) y teniendo la capacidad de controlar lo que el usuario pretendiera visionar con el mando a distancia, supuso un gran cambio en la forma de ver las películas. El boom que trajo la implantación del magnetoscopio provocó una gran oferta que fue respondida con una aún mayor demanda que parecía no poder saciarse. Junto a la edición de viejos títulos y de las últimas novedades (en unos primeros tiempos por distribuidoras no del todo legales, mientras se terminaba de regular la cosa), muchas compañías empezaron a producir películas cuyo fin era cubrir esa cuota de demanda. Cintas baratas destinadas no a ser estrenadas en salas sino cuyo target eran las estanterías de los videoclubs.

En Estados Unidos, en muchos aspectos, la década de los ochenta supuso una mirada, una vuelta, a los años cincuenta. Y el cine no fue una excepción. Al igual que en la “década atómica”, en aquélla una buena parte de la producción cinematográfica se hizo destinada al público joven. Trabajos ligeros en contenidos, sin más ambición que atraer a una audiencia juvenil ofreciendo lo que estos pedían, sobre todo comedias y películas de terror. Triunfando además la llamada “comedia de terror adolescente”. Del mismo modo, muchas producciones direct to video orientadas al público teenager cubrieron estos géneros y su híbrido, añadiendo más carne al asador (es decir, más desnudos) para contrarrestar la falta de presupuesto.

Uno de los fenómenos más singulares dentro de la serie B y Z fantaterrorífica facturada para su distribución vía video en la década de los ochenta fue el de las scream queens que, a diferencia de sus homónimas de las décadas de los treinta o cuarenta, se circunscribían ahora a chicas ligeras de ropa (o sin ella) corriendo perseguidas por el monstruo o asesino de turno mientras se desgañitaban a gusto chillando [1]. Entre las muchas féminas que se desnudaron, corrieron, sufrieron y gritaron en aquellas producciones baratas destinadas al videoclub y que fueron, tantas veces, el principal reclamo de cara al público, destacaron principalmente tres: Michelle Bauer, Linnea Quigley y Brinke Stevens [2]. Ellas fueron las más populares, las que mayor número de fans consiguieron, de tal modo que con tener su nombre en la portada la productora ya se aseguraban el éxito en el alquiler de ese VHS. Las tres se habían hecho un hueco luciendo palmito en revistas para caballeros, y la Bauer además (firmando como Pia Snow) había intervenido en alguna producción para adultos, pero el nombre de todas ellas quedaría sellado a fuego como las más importantes (y desprejuiciadas) reinas del grito de los films de bajo presupuesto de la época [3].

Y, sin embargo, pocas fueron las películas que, aprovechando la fama de estas muchachas, reunieron a las tres a la vez. En aquellos años, muy anteriores a la era digital y a la reivindicación de todo lo que oliera a serie B y/o Z, además de la cinta para la más pura exibición epidermica Scream Queen Hot Tube Party (1991), realizada por Fred Olen Ray y Jim Wynorski, sólo dos producciones contaron con el trío de oro en su reparto, ambas de 1988 y dirigidas por el canadiense David DeCoteau: Sorority Babes in the Slimeball Bowl-O-Rama [tv: Juego diabólico; tv/dvd: Chicas de fraternidad en la bolera] y Nightmare Sisters [4]. Curtido en labores varias con el eterno Roger Corman, DeCoteau (parapetado bajo diversos seudónimos) emprendió su carrera en la dirección dentro del mundillo del porno para después, y gracias al productor Charles Band, poder pasarse a dirigir películas (baratas) de corte fantástico, debutando en el género con Dreamaniac [vd: Dreamaniac, 1986]. DeCoteau fue, junto con otros francotiradores de los bajos presupuestos como Fred Olen Ray o Jim Wynorski, uno de los mayores responsables de este auge respecto a la figura de la scream queen.

Sorority Babes in the Slimeball Bowl-O-Rama fue emitida por Antena 3 en su programa Noche de lobos con el título de Juego diabólico, y posteriormente conocería edición doméstica para el mercado digital y estaría disponible en plataformas. Es, merecidamente, uno de los títulos más reivindicados y aplaudidos de su responsable. Mientras que Nightmare Sisters, el otro trabajo de la década que reunió al trío de chicas, no ha conocido hasta el día de hoy distribución en nuestro país. Ambas películas tienen un esqueleto argumental y un desarrollo muy similares, e incluso comparten escenas casi idénticas, aunque dándoles en algunas ocasiones la vuelta. Las dos además copian descaradamente la taquillera La revancha de los novatos (Revenge of the Nerds, 1984), el éxito de Jeff Kanew distribuido por la Twentieth Century Fox. De tal forma que estas dos producciones firmadas por David DeCoteau están protagonizadas por un grupo de nerds con ganas de fiesta. La película que nos ocupa también copia, en clave de coña y para el climax final, uno de los grandes clásicos del terror, El exorcista (The Exorcist, 1973), anticipándose un par de años a la parodia del film de Friedkin, Reposeída (Repossessed, 1990), de Bob Logan.

Centrándonos en la que aquí nos interesa, Nightmare Sisters, fue rodada en unos cuatro días en formato de 35 mmm, utilizando colas, con un presupuesto estimado de unos ocho mil dóalres. Arranca con un trío de estudiantes novatas poco agraciadas que, al quedarse solas en la fraternidad, planean una fiesta en la que pillar cacho. Una de ellas, Melody (Linnea Quigley) llama a un ligue suyo de una hermandad masculina y le pide que lleve a dos amigos[5]. La fiesta se antoja aburrida hasta que a Marci se le ocurre usar la bola de cristal que ha adquirido ese mismo día en un mercadillo y las tres muchachas quedan convertidas en súcubos con hambre de sexo. No tardará mucho en tener lugar la socorrida escena de baño con el tríptico de féminas mostrando sus encantos y que forma, por supuesto, la parte más célebre de la cinta y su verdadero leit motiv. Ello da lugar a una secuencia de voyeurismo por parte de los chicos que han invitado -de modo muy similar a la escena también de baño de Sorority Babes in the Slimeball Bowl-O-Rama, pero en la que sólo estaban la Stevens y la Bauer, la Quigley hacía aparición en dicha película más tarde-; mas también mirarán desde otra ventana tres abusones veteranos de la fraternidad masculina, quienes andan buscando a los novatos para ponerles un castigo por desobedecer sus órdenes. Estos últimos, que se adaptan al estereotipo de musculosos sin cerebro tan caro en el cine usamericano, serán, como es obvio, “devorados” por los insaciables súcubos, y alguno de ellos propicia además un desnudo masculino tan del gusto del realizador [6]. Además hay lugar para el autohomenaje, y si en Sorority Babes in the Slimeball Bowl-O-Rama los chicos protagonistas ven por televisión la antes citada Dreamaniac, en la que nos interesa los novatos tienen en su cuarto un poster de Creepozoids [tv/vd/dvd/br: Creepozoides, 1987], segundo título de DeCoteau para Charles Band. 

Linnea Quigley, también por aquellos tiempos al frente del grupo de punk-rock the Skirts, se permite interpretar una canción, una vez convertido su personaje en súcubo, para seducir a uno de los nerds. Dukey Flyswatter, que igualmente participó en Sorority Babes in the Slimeball Bowl-O-Rama, miembro de los Haunted Garage, cede algunos temas de estos para la banda sonora. El guión corrió a cargo de Kenneth J. Hall (aquí también en tareas de producción y dando voz al súcubo), responsable igualmente del libreto de otra joya del terror trash de los ochenta, Evil Spawn [vd: Engendro satánico/dvd:Evil Spawn, 1986]. La versión para televisión de Nihtmare Sisters, como tantas otras películas del realizador canadiense, incluía escenas alternativas, con menor carga de desnudos.

Conforme avanzaban los años noventa, el fenómeno de las scream queens decaería. El propio David DeCoteau supo reinventarse, centrando entonces el protagonismo y el erotismo en un joven reparto masculino. Creando para ello su propia productora, Rapid Heart, desde donde facturaría durante más de década y media un aluvión de producciones low cost orientadas principalmente a un público mayormente femenino y gay adolescente en lo que la crítica americana denominó “terror de calzoncillos bóxer”, ya que los chicos se llevaban media película ataviados únicamente con esta prenda. Un subgénero puramente queer que arranca con The Brotherhood [vd/dvd: La hermandad, 2000], dando lugar a una saga y cuyo esquema argumental viene a ser el mismo que el de la película que aquí estamos tratando.

Muy recomendable el visionado del documental Screaming in High Heels: The Rise & Falls of the Scream Queen Era (2011), de Jason Paul Collum, donde nuestras tres gritonas favoritas, junto a personalidades como David DeCoteau, Fred Olen Ray, Richard Gabai y muchos otros, repasan el fenómeno de las reinas del grito y el cine de serie B (y Z) de los ochenta, su auge y caída, así como analizan los enormes cambios ocurridos tanto en estas producciones y en la industria, como en la forma de hacer las películas y el modo de consumirlas a través de las últimas décadas con los diversos avances tecnológicos.  No obstante, estas tres incansables reinas del grito siguen dando guerra: este año 2022 han hecho una gira por los Estados Unidos y se prevé una secuela de Sorority Babes in the Slimeball Bowl-O-Rama [7], realizado en esta ocasión por Brinke Stevens.

Alfonso & Miguel Romero

[1] La popularidad de las scream queens fue tal que generó la edición de diversas revistas dedicadas al tema. Las que más destacaron fueron Femme Fatale y Draculina. Con el paso de los años y el fenómeno de las reinas del grito ya en declive, Femme Fatale se reconvirtió en una suerte de publicación tipo GQ. Draculina por su parte llegó a tener, a comienzos del presente siglo, un par de números editados en español en nuestro país.

[2] De las tres, la Quigley fue la que más aprovechó su condición de reina del grito, parodiando este rol en diversas ocasiones, como en su cameo en The Guyver [tv/vd/dvd: Mutronics, 1991], de Screaming Mad George y Steve Wang.

[3] De este trío de damas, Linnea Quigley es la que ha interpretado más personajes que han resultado indelebles para cientos de fans, como bien ejemplifican la Trash de El regreso de los muertos vivientes (Return of the Living Dead, 1985), de Dan O' Bannon, la Suzanne de Night of the Demons (tv/vd/dvd/br: La noche los demonios, 1986), de Kevin Tenney, o la Heather de Calles salvajes (Savage Streets, 1984), de Danny Steinmann.

[4] Otro de los hits de la época que reunió a Linnea Quigley y Michelle Bauer (faltaba Brinke Stevens) fue Hollywood Chainsaw Hookers (1988), a las órdenes en esta ocasión de Fred Olen Ray, y en la que las dos muchachas, no muy vestidas, se enfrentaban en un duelo final con motosierras. Sería ya en el presente siglo cuando David DeCoteau volviera a reunir a las tres en varios títulos, caso de 1313: Cougar Cult (2012) o 3 Scream Queens (2014).

[5] Entre ellos un joven Richard Gabai, un rostro habitual en las películas de Fred Olen Ray, generalmente realizando algún cameo. Gabai también daría el salto a la dirección, poniéndose a los mandos de películas de bajo presupuesto para, años después, especializarse en telefilmes, al igual que hicieran Decoteau y Olen Ray.

[6] Uno de estos veteranos abusones está interpretado por C. Jay Cox, años después guionista de comedias comerciales como Sweet Home Alabama (Sweet Home Alabama, 2002), de Andy Tennant, o Ejecutiva en apuros (New in Town, 2009), de Jonas Elmer.

[7] Ya en 1991, David DeCoteau produjo a Todd Sheets una especie de remake de serie Z que llevaba el título de Sorority Babes in the Dance-A-Thon of Death.