Efectivamente, mi primera banda fue
Calibre 52, con unos tiernos 17 añitos. Durante un tiempo a la guitarra
eléctrica y voz, y solo la guitarra durante el período en que entró Sergio como
vocalista. Los inicios siempre son duros... ¡¡¡sobre todo para el público,
jajajaa!! Grandes recuerdos de aquellos amigos, mucha diversión, aunque duró
poco. Después vino mi etapa en Uncle Williams, el trio de rockabilly clásico
por excelencia de Sevilla. Guitarra acústica y voz, con el gran Pablo Laborda a
la guitarra y siempre comandado por Antoñito al contrabajo... causa tanto de mi
entrada en la banda como de mi salida. Ahí pude empezar a tomar contacto con
música mas añeja, cosa que ya me pedía el cuerpo, y aprendí muchísimo
interpretando a los buenos viejos clásicos. Tras esta etapa decido que es hora
de empezar a ganarse la vida, y mi trabajo me lleva a recorrer España, dejando
aparcada mi afición por las tablas. Aparcada, que no muerta. Una vez que me
estabilizo en Sevilla sobre 2008, se empieza a fraguar mi tercera banda, Saint
Peter Square, neorockabilly y psycho. Para esta banda, formada por amigos de
siempre, comienzo con mi faceta como compositor, y por primera vez grabamos
discos autoproducidos y empezamos a girar a nivel nacional e internacional, y
eso lo cambió todo. ¡¡El hecho de interpretar tus propias canciones lo hace
todo mucho mas gratificante, y las aventuras recorridas con mi amigo Juanlu
Núñez y Jose Carlos Oria son, por así decirlo, épicas!! Empecé a simultanear
esta banda con un nuevo proyecto de rockabilly clásico, pues ese estilo había
quedado ya impregnado en mí y no lo satisfacía con St Peter. Se trató de Hot
Clover Club, que tantas alegrías me deparó en compañía de Kike Real y Pablo
Mateos como trio acústico y posteriormente con Berto a la batería. Parimos dos
discos, y tuve mi primera experiencia con una gran discográfica nacional, El
Toro Records, para la que solo tengo palabras de agradecimiento. Empezamos a
entrar en grandes festivales del género, y a girar asiduamente por el
extranjero, pues para este proyecto decidí empezar a trabajarlo todo en lengua
inglesa. Durante esta etapa me atrevo incluso a practicar mi afición por la
batería dentro de la banda Money Shakers, que comandaban Kike y Pablo... Cuando
esta etapa llega a su fin, evoluciono de forma natural hacia un proyecto más
personal, con mi propio apellido, y abierto a la participación de múltiples
músicos, llamado Lojo & the Mojos. Este tipo de proyecto me permite su
continuidad, independientemente de las relaciones entre músicos. Para ello
cuento con enormes talentos musicales, como Juanlu Núñez, Pablo Mateos y Juan
Ferrer como banda oficial, pero abierto a la colaboración con otros artistas.
Con este proyecto entro en la casa Sleazy Records, que hoy en día considero mi
hogar natural, muy agradecido de que me acogieran. Tres discos después intento
seguir en la brecha, simultaneando Lojo & the Mojos como banda principal,
con alguna actuación esporádica de St Peter Square. ¡Siento mucho la longitud
de la respuesta... el camino ha sido largo, las arrugas de mi cara dan fe!! 😉
EC: ¿En tu casa o núcleo familiar tuviste algún maestro en la guitarra? ¿Había alguien ahí que te marcara el camino?
No, mi madre canturreaba coplillas
bastante bien, pero poco más. Nunca vi en mi padre, que vivía en otra casa
desde que yo era apenas un crio, inclinaciones musicales. En cambio, había
buenos discos por casa. Creo que ellos fueron los maestros, en este caso.
Aquellos viejos vinilos de Elvis, Morricone, etc...
A&M: ¿A qué edad empezaste a tocar la guitarra? ¿Y cómo
fue que te decantaste por ser también cantante?
Bueno, yo me crie en una sexta
planta. Sobre mí, habitaba una criatura rociera, con tambor y flauta. Bajo mis
pies, un tenor entrenaba su voz a diario con un piano... Con 15 añitos (como en
rebelde con causa... jajajjaa) conseguí una guitarra gracias a una beca de
estudios, y decidí que yo también podía molestar a mis vecinos (y torturar a mi
madre). Lo de cantar... No sé, es aún más molesto, ¿no? Jajajaaa
EC: ¿Que canción, o qué disco, fue el que te animó y te
impulsó a coger por primera vez una guitarra?
Imagino que la cosa andaría entre el
primero de Stray Cats y cualquiera de Coronados/Brioles
EC: ¿Que bandas dirías que han influenciado más en tu
música?
Pues a las mencionadas en la
pregunta anterior, súmale Vincent y Cochran, Perkins, General Lee, Hurones,
Rock´n´Bordes, Montana, y métele mucho de los grandes musicales clásicos del
cine americano, BSO como American Graffitti y todo lo que iba dentro...
EC: Dinos tus tres guitarristas favoritos, o que te
hayan servido de gran influencia.
Gallup, Perkins, Setzer,
A&M: ¿Cuándo surge la idea de montar Saint Peter Square?
¿Determinasteis desde un principio orientar vuestro sonido hacia el
neorockabilly y el psychobilly?
Pues al llegar a casa y
establecerme. Surge de forma natural. Cuando hacíamos comidas en casa y nos
juntábamos los colegas, pues agarrábamos un instrumento y ala, a hacer ruido.
¿Qué tocábamos? Pues las canciones de nuestra infancia, claro... y con la calidad
que teníamos ¿qué íbamos a hacer? ¿western swing?? Jajaja ¡¡Pues dale ahí al
neo/psycho, niño!! St Peter es, desde su concepción improvisada, una banda para
la diversión, nunca hemos pretendido más.... ¡¡¡ni menos!! ¡¡Just for fun!! 😉
A&M: Hasta la fecha la discografía de Saint Peter Square la forman dos CDs, más un miniCD que editasteis con motivo de vuestra participación en el Psycho Meetin’ de 2023. ¿Hay planes para un futuro trabajo del grupo?
Los hay, y casi diría que ya hay
canciones nuevas para construirlo. Solo nos falta meternos a estudio. No creo
que tardemos mucho. Lo que sí puedo adelantar es que será nuestro canto del
cisne. No tengo la energía de antes para dedicarme en cuerpo y alma a 2 bandas.
Nunca asistiremos a la muerte de St Peter, pero si será su último trabajo
discográfico, eso lo tengo claro. ¿Tocar? Dónde nos llamen seguiremos dándolo
todo. A un músico solo lo jubila La Parca.
A&M: Aunque Saint Peter Square están actualmente algo
inactivos, no paras de dar conciertos con Lojo & the Mojos, estás muy
metido en la organización de Rockin’ Swarm, además de tu trabajo diario como
todo hijo de vecino (que esto de la música no da para comer) ¿De dónde sacas el
tiempo?
Duermo poco, descanso menos y
trabajo por fases. Voy quemando etapas, como los cohetes. Aceitunita comida,
huesecito pa’ fuera, que decimos por el sur... Valle me ayuda muchísimo
también. Todo hombre casado (o mujer) tiene derecho a tener una afición... ¡¡yo
tengo tres aficiones y una mujer que es una santa!! Ya no soy ni la sombra de
lo que era, pero siempre he quemado el tiempo con, quizá, demasiada alegría. No
soy un hombre del renacimiento, solo soy intensito... jajajaaa.
A&M: Tu contrabajista en los Mojos, Juanlu Núñez, y tu
baterista, Juan Ferrer, son además la base rítmica de los muy activos Howling
Rumblers. ¿Cómo hacéis para coordinaros?
Bueno, como comenté antes, el
concepto de Lojo & the Mojos es un proyecto individual, muy abierto, y mis
Mojos pueden variar de una actuación a otra. Ahora por ejemplo Pablo Mateos ha
entrado de primera espada de Ángela Hoodoo, que no para de girar. La libertad
es un concepto importante para el desarrollo de cualquier músico. Estoy incluso ofertando mi participación como
solista al extranjero, con banda local que me acompañe. Lo importante, para
evitar enfados, es que todo el mundo tenga muy claro el proyecto antes de
embarcarse en él. Así se ahorra tiempo y cabreo. 😉
A&M: Lojo & the Mojos habéis publicado hasta el momento tres EPs de vinilo con Sleazy Records. ¿Qué será lo próximo? ¿Seguiréis en la misma discográfica?
Sleazy es mi casa, y mientras ellos
quieran, seguiré en ella. Siempre me han tratado de forma impecable, y solo
tengo palabras de agradecimiento hacia ellos. Tras la trilogía, lo que me pide
el cuerpo y estoy preparando, es un LP con nuevas canciones, nada de refritos.
Y debería de sacar algún videoclip, ¿no? jajajjaaa
A&M: Las cubiertas de estos trabajos de Lojo & the
Mojos tienen un diseño muy cuidado. ¿Quién se encarga de este trabajo?
Pues el diseño de las portadas de los dos primeros discos es mío, gracias por el cumplido jajajaaa. Las fotografías utilizadas para estos dos primeros trabajos son de Juan Ferrer y su mujer Ana, Silvia (Amalfi) y su marido Roberto. El logo de la banda es un increíble trabajo de Kitty Cat Kustom Arts. El diseño del tercer EP se lo confié al gran Ángel (Stuntman Mike Design).
EC: ¿Porque no cantas en español? ¿Lo descartas totalmente?
Recuerdo la primera vez que me
llamaron para tocar en el extranjero, con St Peter. La primera pregunta fue si
cantábamos en inglés, si no era así no nos contrataban... no penséis que se
trataba de Reino Unido...era PORTUGAL. Mas allá de pensamientos provincianos,
el MUNDO habla y entiende inglés. Para este proyecto, como ya hice con Hot
Clover Club, el idioma elegido es el inglés. Tanto las canciones, como el
propio idioma de las páginas de la banda en redes sociales. Si pretendes tener
una banda internacional de rockabilly, no de boleros, debes cantar en inglés.
¿Puedes cantar fados en sueco? Puedes. ¿Va a sonar raro de cojones? Seguro. El
inglés surge como instrumento natural para este tipo de música, tanto a la hora
de interpretarlo como a la hora de componerlo, en mi caso personal. Eso no
quita que metas algún tema en español en tu próximo LP... ahí lo dejo... 😉
A&M: ¿Qué bandas/discos sueles últimamente escuchar en
casa? (si es que sacas tiempo).
La verdad es que apenas escucho
música, ni propia ni ajena, salvo en el coche. El poco tiempo que dedico a ello
en casa, suelen ser los últimos trabajos de grandes amigos que van sacando sus
discos...Hightone, Bankrobbers, Brioles, Howlin, Anna...
A&M: Tú que no paras de moverte por todo el país ¿Cómo
ves la escena rockabilly a nivel estatal? Y ya qué estamos, ¿Y a nivel
internacional?
A esto, la respuesta convencional es siempre negativa. Pero yo tengo poco de negativo (ni de convencional). ¡¡Vivimos una época PRIVILEGIADA, sembrada de clubs, festivales y eventos a todo lo largo del país y de toda Europa!! ¡¡Son cada vez mas grandes, mas frecuentes y de mayor calidad!! No recuerdo una época semejante, mas bien recuerdo que en Sevilla fundamos un club porque no había naaaaada y había que viajar mucho para ver alguna cosa. Así que, en ese sentido, todo bien. En el tan manido tema de que no hay relevo generacional, de que esto se muere, que cualquier tiempo fue mejor y no soy mas rancio porque no entreno... Pues solo debo decir que el que piense eso, se de una vueltecita por Rockin Race o High Rockabilly por nombrar solo dos, y verá un EJERCITO de chavales y chavalas jóvenes, tocando en bandas, disfrutando entre el público y demás. Yo, en este tema, soy muy optimista, la verdad. Solo falta que estemos a la altura, y los viejos hagamos lo posible para acoger y apoyar a toda esta nueva generación. 😉
A&M: ¿Son estos buenos tiempos para el R’n’R? ¿Qué
destaca y qué falla en la escena actualmente?
Vaya, casi lo contesté en la
anterior jajajaa. Yo diría más bien que hay buen R&R para este tiempo.
Destaca la cantidad y la calidad. Falla un poco mas de apoyo de eso que llaman
“lo público”... casi todo sale adelante gracias al esfuerzo de particulares
entusiastas... 😉
EC: ¿Compras mucha música? ¿O realmente eres un músico
que no suele comprar discos? (Aunque parezca raro, hay muchos que no compran)
si es así ¿Qué tres discos has comprado en los últimos tiempos?
Francamente, escucho poca música y
compro prácticamente ninguna, lo siento en el alma. Lo que compro, lo hago en
muchas ocasiones más por apoyar que por escuchar. Espero que la gente no siga
mi ejemplo...
EC: ¿Escuchas algún artista o grupo que no sea de la
escena rocker? Si es así, ¿Cuál o cuáles
son?
Miles. Adoro el jazz/swing. Me
emociona el soul/blues. Me emborrico con el (buen) heavy metal, y tengo
momentos de música clásica y otros tipos de folk, como el celta. Disfruto mucho
de una (buena) BSO y soy el tonto de los musicales clásicos... Hay algunas
músicas que no soporto, punk chungo, funk, ska, disco... y después están las
“cosas” que directamente no las llamo música, y les daría con un lanzallamas de
napalm...
A&M: ¿Hay algún o algunos conciertos de los que guardes
un especial recuerdo?
Solo hay 3 conciertos que me hayan
hecho llorar. Carl Perkins en La Riviera, Stray Cats en Razzmatazz y B.B King
en Córdoba. Recuerdos de otros, pues innumerables... rara vez salimos Valle y
yo a la calle si no hay un concierto. Nuestra forma de turismo son los
festivales, no tenemos vacaciones para otra cosa que no sea la música, yo creo.
No, no vamos “a la playa” jajajajaa. Creo que no escucho mucha música en casa
porque lo que adoro es “ver” la música. 😉
A&M: Pregunta obligatoria ¿Cuáles son los próximos
proyectos de Ismael Lojo?
Me hago mayor, tíos... jajajaa. Los
proyectos menguan a medida que mengua la energía. Ahora mismo y a futuro mi
pensamiento es centrarme en Lojo & the Mojos, el club de R&R
Rockin´Swarm, e intentar sacar algo de tiempo para mis otras dos grandes aficiones,
volar y bucear, que las tengo muy abandonadas. Mi próximo proyecto es intentar
jubilarme lo antes posible y dedicarme en cuerpo y alma a Valle y a estas
cosillas... 😉
EC: ¿Cuál sería tú sueño conseguido con los Mojos? ¿tocar en algún gran festival?, ¿tocar ante miles de personas? ¿O tocar con alguno de tus artistas favoritos?
Me encantaría la experiencia de una
gira por EEUU, por ejemplo. Pero aún me quedan objetivos más cercanos no
cumplidos. En Europa solo hemos estado en Portugal, Inglaterra, Irlanda,
Bélgica y Finlandia... Me tortura no haber tocado aún en Francia o Italia, y
quizá tengo una espinita clavada con no haber participado en ningún gran
festival de UK, pero bueno... no soy yo mucho de dar la turra a los festis,
nunca me ha gustado pedir, soy bastante pasivo en ese sentido, nunca he valido
para andar dando por culo a todo el mundo por mail... quizá no me vendría mal
un representante, jajajajaa.
A&M: ¿Te atreves con un top-ten de tus canciones
favoritas (de todas las épocas)?
Uffff, creo que no podría hacer una
selección así. No soy de concursos ni rankings. Cada canción tiene su momento,
si le das un momento a cada canción...
EC: Yo que soy defensor del rockabilly español, me
gustaría pedirte que eligieras 5 discos favoritos de la escena, ¿Cuál sería tú
top 5 del rockabilly nacional?
Ufff qué difícil esto... diré
bandas, no discos, y no necesariamente en orden de preferencia, sino en orden
de aparición en mi mente. Y trataré de no dejarme llevar por la nostalgia,
claro: Hightone, Sendarrubias, Brioles, Rock´n´Bordes, General Lee... y si me
permitís un sexto, ¡¡Los Rebeldes, ala!!
EC: Una última pregunta. Sabemos que Brian Setzer está
convaleciente de una enfermedad, así que, en homenaje hacia él, me gustaría que
hicieras un ranking de discos de Stray Cats: top 3 favoritos, y top 3 de Brian
Setzer en solitario, a ver qué sale.
De los gatos, Rat´n´Rave /Blast Off
/Stray Cats. En solitario, si no le pones una orquesta detrás, no me gusta
ninguno... Mis mejores deseos de recuperación a esa máquina de R&R llamada
Mr. Setzer, pero en este caso, creo que más vale mal acompañado que solo...
A&M/EC: Nada más por nuestra parte, solo animarte a que
sigas adelante, cumpliendo tus sueños, tanto en la música, como en tu vida
personal, y que en parte como amigos de parranda que hemos sido, nos alegra
mucho cuando consigues algún sueño cumplido; ya sea sacar un disco, ya sea
pilotar un avión. Y es reconfortante ver cómo has llegado tan lejos y sigues
siendo una gran persona. Un saludo y un abrazo.
Muchas gracias amigos. Ha sido un placer. He intentado contestar rápido y con poca o ninguna reflexión, casi como grabar un disco antiguo, en directo. Espero que eso lo haga, como esos viejos discos, mas genuino. ¡¡Un fuerte abrazo, nos vemos en el próximo sarao!!
Alfonso y Miguel Romero & Emirock Cortijo
Fotos directo Lojo & the Mojos: Emirock Cortijo y Alfonso Romero
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