John Lindberg Trio: "Please Come Back Home (It’s Christmas)", (Enviken Records, 2015).

 

Segundo trabajo navideño de este trío sueco (el primero fue aquel Rock This Christmas por el año 2012), y segundo álbum que editan este 2025 tras el 10” de ocho canciones Best Friend’s Girlfriend.

Arrancan con el tema que da título al disco, a la que sigue un cover de la conocida “Santa Bring My Baby Back to Me” para continuar con otros cuatro cortes propios, dedicados obviamente a la temática de estas señaladas fiestas, en el estilo habitual de la banda, ese rock and roll bastante abierto (además de bien tocado y producido) que les ha llevado a tener una fructífera carrera con muchos discos (siempre para Enviken) y llegar a un numeroso público. Actualmente se encuentran promocionándolo y ya está disponible en las habituales plataformas.

Alfonso & Miguel Romero

Navidad a ritmo de neo-swing con la Brian Setzer Orchestra.

 

Entre mediados de la década de los noventa del pasado siglo XX y los primeros años del presente XXI pegó fuerte el neo-swing. Un estilo que reivindicaba un sonido añejo, pero con una enérgica puesta al día que lo hizo vibrante para una amplia audiencia. Entre las diferentes formaciones que destacaron con este nuevo swing se encontraban Cherry Poppin’ Daddies, Atomic Fireballs, Royal Crown Revue, Big Bad Voodoo Daddy y la más rockin’ de todas, la Brian Setzer Orchestra. Centrándonos en los últimos, nos encontrábamos a un Brian Setzer que había dejado de lado a Lee Rocker y a Slim Jim Phantom, sus compañeros en los míticos Stray Cats, y se encontraba arropado por una enorme orquesta que seguía los postulados que marcaba con su guitarra Gretsch el gato de Massapequa. El primer CD de este proyecto, de título homónimo, vería la luz en 1994 de la mano de Hollywood Records. Pero sería su siguiente trabajo, Guitar Slinger, publicado por Interscope, el que llamaría más la atención, para romper en plena vorágine neo-swing con su tercer disco, The Dirty Boogie, repitiendo en la misma discográfica y que llegaba a las tiendas en 1998, incluyendo algunos de los más aplaudidos temas de la Orquesta de Mr. Setzer. Su éxito de crítica y público lleva a que el sello les publique otro álbum, Vavoom! empezando el nuevo siglo, mientras que Toy’s Factory les edita en 2001 el compacto recopilatorio Jumpin’ East of Java, que incluye un puñado de versiones de clásicos del swing y unas cuantas imprescindibles de los Stray Cats bajo el tamiz de los ritmos de la orquesta.

Bueno, ¿y cuándo llegan las canciones de Navidad? A eso vamos... Boogie Woogie Christmas sería el sexto álbum de la Brian Setzer Orchestra y su primer trabajo dedicado íntegramente a la temática navideña. Si bien ya se incluyeron varios temas sobre esta festividad en la banda sonora del film Un padre en apuros (Jingle All The Way, Brian Levant, 1996) que protagonizara Arnold Schwarzenegger, no es hasta el 2002 que saliera al mercado su primer álbum con villancicos. Ahora bajo la tutela de Surfdog, disquera donde Setzer editaría diversos trabajos de sus diferentes proyectos.

El disco comienza con una revisión del “Jingle Bells”, al igual que hiciera Frank Sinatra en su primer LP navideño, A Jolly Christmas from Frank Sinatra (1957), pero llevándola a su terreno. Y es que la orquesta del famoso gato rockabilly se mueve como pez en el agua con las composiciones navideñas. Junto a sus adaptaciones de clásicos inmortales como la citada “Jingle Bells”, “Blue Christmas”, o su marchosa revisión del “Santa Claus Is Back in Town” (estas dos últimas grabadas por Elvis en su imprescindible Elvis’ Christmas Album en 1957), predominan los cortes de cosecha propia. E incluso nuestro protagonista se atreve en el corte “Baby, It’s Cold Outside” con un dueto junto a la actriz Ann-Margret [1].

Mas no sería éste el único álbum que el genial guitarrista y su orquesta dedicaran a estas fiestas. Tres años después lanzaba un nuevo disco navideño, Dig That Crazy Christmas, repitiendo la misma fórmula: un track-list compuesto por un par de villancicos conocidos por todos más una mayoría de composiciones propias. Para 2008 vería la luz un recopilatorio de ambos compactos bajo el título de Christmas Rocks!, incluyendo además el DVD en directo Christmas Extravaganza. Parecía este un punto y final al tema, pero dos años más tarde ya estaba en la calle el disco Christmas Comes Alive, que como su título ya nos pone en aviso es en directo, y para 2015 tenía preparado un nuevo álbum de estudio, Rockin’ Rudolph. Y hasta el momento, en 2018 llegaba al mercado la compilación, en vinilo rojo [2], Christmas Chestnuts.

Por su parte, los otros dos miembros de Stray Cats, los arriba citados Lee Rocker y Slim Jim Phantom, siguiendo el éxito de su compañero con la orquesta, decidieron a finales de los noventa formar junto a Danny B. Harvey los Swing Cats, practicando un R’n’R con pinceladas de swing. También ellos sacaron un disco navideño, que vería la luz en 2001, Swing Cats Presents a Rock-A-Billy Christmas (reeditado en vinilo en 2020), donde incluían algunas versiones de temas para estas fechas junto a Gary Twinn y Danny B. Harvey en solitario, y juntos en The Honeydippers, el dúo rockabilly formado por estos dos en los noventa.

Alfonso y Miguel Romero

[1] Sí, la misma que protagonizara junto a Elvis el film Cita en Las Vegas (Viva Las Vegas, George Sidney, 1960).

[2] Con la revalorización del vinilo, Surfdog Records ha ido reeditando en este formato muchos trabajos de Setzer que en su momento sólo salieron en CD.

“Merry Axemas: A Guitar Christmas” (Epic/Sony/BMG, 1997)

 

Para los que no sentimos mucho aprecio (más bien todo lo contrario) por las canciones de temática navideña, encontrar un disco perteneciente al susodicho subgénero que sea completamente instrumental, es un gran alivio. Si a ello le añadimos que la guitarra eléctrica se convierte en protagonista absoluta del álbum, mediante la inclusión de un elenco de destacados intérpretes del mundo de las seis cuerdas con saturación, la escucha puede ser bastante llevadera.

Steve Vai, virtuoso indiscutible de este instrumento, aparece en los créditos como productor ejecutivo. Miembro y alumno aventajado en sus inicios de la banda de Frank Zappa; posteriormente fogeado como solista con David Lee Roth y Whitesnake; mítico personaje del inolvidable duelo de guitarras frente al actor Ralph Macchio en el film Cruce de caminos (Crossroads, Walter Hill, 1986), Vai consigue reunir en este disco a un heterogéneo grupo de músicos con estilos tan diferentes que van desde el shred más técnico que él mismo popularizó -caso de Paul Gilbert de Mr. Big, con un tema que solo se incluye en la versión japonesa: Mount Fuji Christmas-, al rock mainstream y superventas -representado aquí por Richie Sambora de Bon Jovi, quien aporta en tono orquestal, y producida por Don Was, su versión del villancico en lengua francesa Cantique De Noel (O' Holy Night)-, pasando por figuras imprescindibles de la historia de la guitarra como Jeff Beck, que interpreta “Amazing Grace”, pieza muy en la onda slide blues a lo Ry Cooder, acompañado de las voces de la Sociedad Coral de Londres.

También hay espacio en el disco para jóvenes promesas de las seis cuerdas en aquella época, como demuestra el tema de apertura ejecutado por Kenny Wayne Shepherd, Rudolph, the Red-Nosed Reindeer, un antiguo éxito navideño de Gene Autry reconvertido en rabioso instrumental de blues rock al estilo de Jimi Hendrix o Stevie Ray Vaughan. Del mismo modo, poco familiar podría resultar para el gran público el nombre del guitarrista y actor japonés Tomoyasu Hotei, encargado de versionar Happy Xmas (War Is Over), single publicado en la Navidad de 1971 por la Plastic Ono Band de John Lennon y Yoko Ono.

Joe Satriani, el otrora profesor particular de Steve Vai e iniciador de la mencionada corriente de guitarra shred de los ochenta, no podía faltar en el elenco, al igual que su coetáneo Eric Johnson; ambos fueron protagonistas, junto a Vai, de la popular gira mundial “G3”, coordinada por Satriani y realizada tan solo un año antes de la publicación de este volumen. Los tres virtuosos que integraron aquel tour que quedó plasmado en el álbum G3: Live in Concert (1996), nos ofrecen su particular pieza navideña: Joe Satriani acomete la archiconocida Silent Night/Holy Night, en una especie de jam guitarrera con ritmos de batería cercanos a la música electrónica, y el reconocible pedal de efecto “Whammy” (popularizado a gran escala en los noventa por Tom Morello de Rage Against the Machine) en un primerísimo plano; Eric Johnson, como casi siempre a lo largo de su trayectoria, opta por ambientes más intimistas donde prima la melodía a base de guitarras con poca distorsión, en la pieza titulada The First Nowell; Steve Vai, tirando de su habitual eclecticismo, hace lo propio con una improvisación jazzera y lounge denominada Christmas Time Is Here.

A nadie le debe sonar extraño el nombre de los otros de ases de la guitarra que completan el track list del álbum. Empezando por Joe Perry de Aerosmith (con el Blue Christmas de Elvis Presley, pero pasado por el tamiz del blues de Nueva Orleans); Alex Lifeson de Rush (tocando todos los instrumentos en una versión acústica de The Little Drummer Boy, villancico muy conocido en España como “El tamborilero”); o Steve Morse, exmiembro de Kansas y recién fichado por entonces para Deep Purple (firmando un Joy To The World de aires folk que recuerda al estilo de otra de sus bandas anteriores, los progresivos Dixie Dregs). Igualmente popular, aunque ejerciendo quizá como verso suelto dentro del estilo predominante entre los artistas que conforman la obra, nos encontramos finalmente con Brian Setzer de los Stray Cats, cuya adaptación del Jingle Bells (con producción de Phil Ramone) junto a una big band que parece sacada de la época de esplendor del swing, en perfecta comunión con sus salvajes arreglos de guitarra rockabilly, sobresale como uno de los mejores cortes del conjunto.

El disco debió funcionar bien en cuanto a ventas, puesto que al año siguiente se publicó una segunda entrega bajo la misma premisa navideña y guitarrera, Merry Axemas, Vol. 2: More Guitars For Christmas (Epic Records, 1998), con una agrupación similar de talentos de las seis cuerdas: Steve Lukather de Toto, Neal Schon de Journey, Zakk Wylde de Ozzy Osbourne, Al Di Meola o Ted Nugent, entre otros.

                                                                                                                 Francisco Arco

Disco completo en Youtube:

https://youtu.be/L2GFQOjtXJc?si=KTBLFCNnDvRkRUaj

 

Tema de Brian Setzer Orchestra “Jingle Bells”:

 https://youtu.be/rFdfrdgB4XE?si=8kXJeJCP0SX82-In

Los Granadians del Espacio Exterior “Feliz Navidad con Los Granadians”, EP vinilo/EP-CD (Liquidator Music, 2003).

 

Uno de los grupos estatales mejores y más interesantes son Los Granadians del Espacio Exterior. Empezaron su singladura musical como Los Psico Rude Boys del Espacio Exterior para después cambiar su nombre al ya referido. Veteranos de la escena con 25 años de trayectoria haciendo rocksteady, reggae, ska, etc y con muchas influencias yeyés de los años 60. En esta serie de reseñas musicales no podían faltar ellos con ese excelente EP del 2003 de villancicos populares Feliz Navidad Con los Granadians, toda una joya, editada por el prestigioso sello discográfico Liquidator Music. La grabación tuvo lugar en El Laboratorio del Reggae. Me encanta el art work y la foto de la portada de la banda es antológica.

Contiene fantásticos covers de “Adestes Fideles”, “Hacia Belén va una burra”, “Noche de Paz” y “Ya vienen los Reyes Magos”. Están magistralmente adaptados al estilo jamaicano, con la personalidad y frescura que caracteriza a la banda. Como anécdotas, que hay que agradecer, decir que hay una locución a modo de intro con referencia al pavo de navidad (pienso que influenciado por el episodio de dicha ave de La Gran familia) e incluso el típico “señorito” de Gracita Morales en el tema “Noche de Paz”, y esa guitarra al estilo wéstern en “Ya vienen los Reyes Magos”. La verdad, cuatro inmejorables canciones y muy originalmente tratadas, además de magistralmente interpretadas y que os recomiendo para estos días tan señalados y grabadas por uno de los mejores grupos de la escena.

 Alfonso Carlos López

Not So Silent Night. Christmas With REO Speedwagon (2010)

 

Tenía previsto recomendar, de hecho lo estoy haciendo, A christmas gift for you from Phil Spector (1963), una de las cumbres de la música pop navideña cuya calidad atemporal permanece inalterable más de sesenta años después de su publicación. Sin embargo, escuchando hace unos días el muy reciente The Greatest Gift of All (2025) de Stryper, las avispas del hard rock cristiano se marcaban una correcta versión del “Joy to the World” y pensé rápidamente en otra mítica banda de rock norteamericano que se marcó el mismo tema con resultados superiores. Me refiero a la REO Speedwagon.

Como muchas bandas y músicos norteamericanos, los de Illinois grabaron un estupendo disco de villancicos con resultados muy estimables. No todos los grupos aciertan, dependiendo siempre de cómo afronten el proyecto y de la manera en que desarrollen finalmente el álbum en cuestión. Basta comparar por poner varios ejemplos los magníficos álbumes que publicaron no hace demasiado tiempo bandas como Cheap Trick o The Mavericks en contraste a los más insulsos editados por Goo Goo Dolls o Steve Perry.

Not so Silent Night – Christmas with REO Speedwagon (2010) cuenta con 16[i] cortes donde se recorren algunos de los temas tradicionales más conocidos del cancionero tradicional navideño norteamericano, sin faltar algunas versiones y un tema original compuesto por la propia banda ("I believe in Santa Claus"). Un disco muy bonito, elaborado con mucho encanto donde el rock se alía con el blues, el jazz, el soul e incluso el góspel. Un buen ejemplo es la agradecida versión que realizan de "Silent Night" que bien la podría haber cantado Joe Cocker.

Desde un punto más emotivo cabe destacar "The First Noel" que sirve de acertada apertura, "The white snows of winter" apoyada en la brillante interpretación de Kevin Cronin, la sentida "Angels we have Heard on High (Gloria)" con unos estupendos arreglos finales que repiten posteriormente también en "Hark! the herald angels sings", las imprescindibles notas nostálgicas en este tipo de grabaciones que se muestran  en "I’ll be home for Christmas" y "Blue Christmas",  sin olvidar "Happy Christmas (War is over)", el ya mítico tema de John Lennon que se adapta perfectamente al tono elegido por la banda, ni su paseo más convencional por "Little Boy Drummer".

Por otro lado, dan una jubilosa y personal vuelta de tuerca al conocido  "Sleigh Ridge" que incluso se podría bailar en ambiente adecuado, como también sucede en la juguetona "Children go where I send thee" o en "God rest ye, Merry Gentlemen" que mantiene ritmos similares implementando algunos toques roqueros o la ya citada “Joy to the World” que anima perfectamente cualquier velada estival que se precie. No obstante, mi favorita es la vibrante versión que hacen de “Deck the Halls” donde la herencia rockera de la banda se despliega con todos sus matices rítmicos.

Fernando Rodríguez Tapia

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[i] En la edición que publicaron en 2017 incluyeron un décimo séptimo tema: "Three kings".

VVAA “Bollocks To Christmas” (DOJO, 1994).

 

Entre el disco de navidad y/o el anti disco de navidad Bollocks To Christmas es, a primera vista, un CD recopilatorio más de tantos de los que publicaba el sello DOJO en aquellos prolíficos años noventa, o eso es lo que parece. Y es que en esta ocasión recuperaba y hacía suyo el EP homónimo editado en 1981 por la disquera Secret Records aunando a The 4 Skins, Max Splodge, The Business y The Gonads, a tema por barba/banda. Junto a estos cuatro cortes incluidos en el vinilo original, el compacto de DOJO, continuando el camino marcado por aquél, reunía hasta un total de 23 temas navideños a cargo de más grupos de punk y Oi! británicos, a los que se sumaban otros de ska, psychobilly, y alguno más inclasificable como los inevitables Alex Sex Fiend.

El CD abre con ritmos sincopados con el “Christmas Time Again” de los Bad Manners en su único aporte en este trabajo. El otro artista skatalítico incluido, Judge Dread, ofrece dos cortes: “Jingle Bells” y “Christmas In Dreadland”. Los psychobillies Frantic Flintstones, la banda de Chuck Harvey, se desmarcan con sendos covers de dos de las canciones navideñas grabadas por Elvis en su primer disco de la temática: “Santa Bring My Baby Back” y el “Blue Christmas” que compusieran Billy Hayes and Jay W. Johnson a finales de los cuarenta. Mientras que los citados Alex Sex Fiend se marcan “Stuff The Turkey”. El resto del CD lo componen temas de formaciones de punk y Oi! donde, además de las que ya aparecían en el EP de Secret Records, encontramos al histriónico cómico Frank Sidebottom (más clasificado y clasificable en la New Wave), Anti Nowhere League, The UK Subs, The Yobs, The Macc Lads, The Hotknives o Stiff Little Fingers. The Yobs, por cierto, no eran otros que The Boys, quienes decidieron cambiar el orden de las letras de su nombre en 1977 para grabar su single navideño “Run Rudolph Run”. Al año siguiente, en plena bronca con su discográfica, bajo el nombre de The Yobs registraron algunas grabaciones piratas de otro single navideño, “Silent Night”, y con la misma denominación seguirían durante muchos años sacando más y más temas por tan señaladas fiestas, llegando hasta a registrar en 2001 el álbum The Worst of The Yobs, con 15 temas clásicos y una aportación nueva de cosecha propia, “Who Had All The Christmas Cake?”.

Volviendo al trabajo que nos ocupa, como era usual con el material publicado por DOJO, este Bollocks To Christmas conoció en su día una amplia distribución, siendo fácil de encontrar en muchas tiendas de discos y catálogos por correo, y además a un precio asequible. Ahora hay que recurrir a los habituales canales de hoy día como Discogs y demás, y depender de lo que quiera sacarte el vendedor.

Alfonso & Miguel Romero

Frank Sinatra “A Jolly Christmas from Frank Sinatra” (Capitol Records, 1957).

 

Elijo este trabajo de Sinatra para estas fechas. Ya que, a nivel personal, me da paz y tranquilidad. Resulta estupendo para estar calentita en el sofá leyendo un libro con este hilo musical de fondo. O cómo no bebiendo una cerveza bien fresquita y hablando con amigos en una tranquila reunión navideña.

Contiene verdaderas joyitas, como el caso de “White Christmas”, “Jingle Bells” o “Santa Claus Is Coming To Town”, entre otras tantas.

Ahora dejo paso a Alfonso Romero que cuente lo técnico del disco. Todo tuyo, compañero:

 Al igual que el caso de Elvis, del que hablábamos hace unos días con su Elvis’ Christmas Album, de 1957, Frank Sinatra también dejó en su larga trayectoria en la música varios discos (y muy recomendables) de temática navideña. Ya había realizado algunas grabaciones sobre estas fiestas, como aquellas para Columbia en la década de los cuarenta, pero el primer álbum, digamos, conceptual de la temática fue el maravilloso A Jolly Christmas from Frank Sinatra, publicado por Capitol Records el mismo año que el citado del Rey.

Grabado en julio del ‘57 en Los Ángeles, en tal vez el mejor momento (musical) de Sinatra, el que aquí nos interesa contenía doce temas, seis por cada cara, diferenciados en cuanto a que en la A trataba canciones navideñas “profanas” mientras que la B la componían composiciones de corte religioso. Todas de una gran calidad, haciendo suyas Sinatra algunas de las más celebradas composiciones dedicadas a la Navidad. La Voz abre el disco a ritmo del sempiterno “Jingle Bells”, uno de los temas navideños más populares de todos los tiempos (aunque en su origen no fuera un villancico propiamente dicho), y lo cierra con “Silent Night”, otra de las más afamadas composiciones navideñas, ésta austriaca y cuya letra fue escrita inicialmente en alemán en 1816 por el sacerdote Joseph Morh y la música compuesta por el organista (y maestro de escuela) Franz Xaver Gruber. Sinatra contó para el que nos ocupa con la producción de Voyle Gilmore y con los arreglos de Gordon Jenkins, quien sería esencial para el sonido del álbum, dando prioridad, como era habitual en él, a la sección de cuerda. Jenkins también ejerció las mismas labores en el igualmente recomendable Where Are You?, una de las grandes colecciones de baladas románticas de Sinatra, que vería la luz en septiembre del mismo año.

Con una gran aceptación crítica y de público, Capitol reeditaría A Jolly Christmas from Frank Sinatra en múltiples ocasiones. La primera en 1965 con una portada diferente y un nuevo título, The Sinatra Christmas Album, ambas serían incluidas en la edición en CD que llegaba a las tiendas en 1987. El título y la portada originales fueron restaurados para las ediciones posteriores en formato digital en 1990 y 1999. En 2001, la cubierta del álbum se modificó con respecto a la de 1957. Las pistas adicionales que se incluyeron en el CD se habían publicado originalmente en un single lanzado por Capitol en 1954, con arreglos y dirección de Nelson Riddle. En 2007, el álbum se reeditó una vez más, ahora con un cartel de "50.º aniversario" sobre la portada de 2001 y como bonus track un anuncio de servicio público de radio clásico que Sinatra hizo para la campaña "Christmas Seals" de la Asociación Americana del Pulmón. En 2010 se reeditó en vinilo por primera vez desde la reedición de Mobile Fidelity Sound Lab, n.° 1-135, c. 1986 (separada de la caja de 16 LP de 1983), exclusivamente para su venta en tiendas de discos independientes. Es muy recomendable haceros con la reedición de Waxtime, en vinilo blanco y con 18 temas, con la portada de Sinatra trinchando un pavo.

Malina Murnau y Alfonso Romero

Def Con Dos "Cuarto asalto" (Calavera Records, 2024)

 

Aunque quizás no lo parezca, creo que podríamos justificar que Def Con Dos cuente con un hueco en esta sección de recomendaciones de música para la Navidad. No olvidemos que compusieron el tema principal para El día de la bestia (1995, Álex de la Iglesia), una película navideña de culto que fue estrenada en plena campaña de Navidad y que supo convertir las lucecitas, el portal de Belén y el consumismo en una especie de sátira infernal. No es la única colaboración que han sacado adelante con el mundo del séptimo arte. A lo largo de su trayectoria, Def Con Dos ha mantenido una especial relación con el cine, aportando canciones a varias películas. Están los temas «Acción mutante» y «Armas pal pueblo» para la banda sonora de Acción mutante (1993, Álex de la Iglesia); la ya mencionada El día de la bestia; la canción «Tuno bueno, tuno muerto» incluida en la banda sonora de la película Tuno negro (2001, Pedro L. Barbero y Vicente J. Martín); además del corte «No digas nada» de la banda sonora de la película No digas nada (2007, Felipe Jiménez Luna). Así que, ya que estamos, y aunque hoy en día no disfrutan del seguimiento masivo de antaño, estos tipos siguen repartiendo caña con inteligencia y mala leche, y con su último disco editado hasta la fecha y titulado Cuarto Asalto (2024), vuelven a recordarnos que el cabreo sigue siendo un género musical legítimo.

Cuarto Asalto son nueve cortes condensados en apenas 17 minutos, presenta riffs agresivos, letras afiladas y ese espíritu irreverente tan suyo. Es un regreso a lo crudo, al punk‑rap‑metal de sus primeras etapas: un salto hacia atrás cargado de nostalgia, pero con la piel curtida del siglo XXI. Los temas son inmediatos, directos y pegadizos, con letras cargadas de ironía, crítica social y actualidad. Canciones como «¿IA o estupidez humana?» o «Spanishfornication (España te f@lla)» son ejemplo de su enfoque actual: no es ya un grito juvenil pidiendo guerra, sino más bien exigencia madura de «dadnos respuestas». Hablan del conformismo social, del descontrol del mundo digital o de gente pasiva sin pulso ni rumbo, todo ello aderezado con una producción sin adornos, directa al hueso y con la voz de César Strawberry, aguda como un estilete, y que se te clava en el cerebro como un cactus.

Este nuevo disco ve la luz justo cuando la banda anuncia su regreso por todo lo alto a los escenarios con una gira nacional conmemorativa del 30 aniversario de Alzheimer (1995), su álbum más icónico. Una jugada redonda: mientras celebran su legado, demuestran con Cuarto Asalto que la rabia sigue viva, y el mensaje, más necesario que nunca, también funciona.

Por lo demás, si acabas de llegar a este universo de mala baba sonora, te recomiendo repasar su discografía según tu vena musical; si tiras más al punk afilado, empieza por Armas pal pueblo (1993) o Cuarto Asalto; si prefieres el rollo rapero con mala leche, lánzate a Ultramemia (1996) o Hipotécate tú (2009); y si buscas un resumen brutal de su esencia, no puedes saltarte Alzheimer (1995), hay para todos los gustos.

Carlos Enríquez

DISCOGRAFÍA DE DEF CON DOS

Segundo asalto (1989 Dro East West)

Tercer asalto (incluye Primer Asalto) (1991 Dro East West 1991)

Armas pal pueblo (1993 Dro East West)

Alzheimer (1995 Dro East West)

Ultramemia (1996 Dro East West)

De poca madre (1998 Dro East West)

Recargando (2004 Dro Atlantic)

Hipotécate tú (Warner 2009)

España es idiota (Warner 2013)

Dos tenores (2015)

#trending_distopic (2017 Rock Estatal Records)

Gilipollas no tiene traducción (Warner 2020)

Cuarto asalto (2024 Calaverita Records)

La Plaga

  

Fue cayendo la noche. En su interior creció poco a poco el miedo que sentía por esa asquerosa persona. 

 Esa noche también fue visitada, tuvo que soportar de nuevo ese repulsivo rostro y sentir su podrido aliento en su cara. Ana era atacada todas las noches por un ser demoníaco, un ser terrorífico, ser que se alimentaba de su apreciada sangre. Ese ser era un Vampiro.

 Ana no era creída por sus amigos ni familiares. Cada día estaba más enferma, su vida le era arrebatada cada noche. Su vida se fue apagando. Una noche el vampiro le robó hasta la última gota de sangre de su cuerpo. Ana fue enterrada, todos lloraron la desgracia. En una pequeña porción de arena sagrada, tras varios días comenzó a agitarse. La arena se movía dejando caer la cruz que fue puesta para que guiara a la pobre mujer al lado de Dios. De la arena agitada fue saliendo poco a poco una bruma densa, esa niebla se convirtió en un cuerpo. Un cuerpo con la piel blanca como la leche, cubierto por un camisón color crema raído por las ratas. Era el cuerpo de Ana, convertida en un vampiro. 

 Comenzó a andar sin rumbo. Sólo sentía hambre, no sabía quién era ni lo que era. Anduvo por el bosque, cuando a lo lejos vio en el suelo a una persona. Era un hombre durmiendo, un pastor al que se le hizo demasiado tarde para volver a su casa. Ana saltó sobre esa persona como un animal, el hombre luchó por su vida pero le fue imposible quitarse de encima a esa criatura enfurecida. Ésta tenía la fuerza de tres hombres, agarró con sus manos la cabeza del pobre pastor mientras sus fauces, como las de un lobo, se fueron clavando en las tiernas carnes del cuello del pobre infeliz. Éste experimentó la atrocidad más espantosa que una persona pueda sentir en su vida. Notó como ese ser le arrebataba su vida sin poder hacer nada.

Se retiró del cuerpo sin vida del pastor. La luna dio de lleno en el rostro de la que un día fuera Ana, era un monstruo infernal, su boca cubierta de pequeños pedazos de carne y sangre, mucha sangre. Más dañina y salvaje que el que la creó. Convertida en un demonio, condenada a vagar, arrastrando vidas a una condena sin piedad. 

 Creando una plaga de vivos y muertos al mismo tiempo, una eternidad cruel y sin fin.

Relato sacado de mi libro (Secretos de Vampiros) 2013 "Infernalia"

Foto del cuadro de Antoine Wiertz.

Recomendaciones musicales navideñas... entre el Oi!, el punk, el glam... y la copla.

 

Decibelios "Boca de dios": En este su segundo single esta mítica banda barcelonesa dan una gran lección de anticlericalismo con una canción de Navidad, y de paso toman el testigo de sus amigos y paisanos de La Banda Trapera del Río.

 The Greedy Bastards: En 1979 el gran Phil Lynnot grabó este single acompañado de los Sex Pistols Steve Jones y Paul Cook, además de Elton John, y gente de The Damned. Phil Lynnot demostró porqué en el rock and roll él era como sus hermanos de raza Muhammad Ali y José Legrá en el pugilismo.

 VVAA Navidades radioactivas (DRO, 1982). Este recopilatorio lo editó el sello discográfico DRO y cantan gente de las Hornadas Irritantes como Derribos Arias, Glutamato Ye-Ye y punks como los valencianos Seguridad Social, los granadinos TNT, los gallegos Siniestro Total, PP Tan Solo, los N-634 liderados por todo un Kike Turmix, además de Alphaville y Agrimensor K.

 Slade: Merry Xmas Everybody (1973). Los ingleses Slade, que en ese momento junto a The Sweet y la norteamericana Suzie Quatro ya eran los monarcas del glam rock, sacaron uno de sus primeros discos navideños y no decepcionaron.

Eduardo Álvarez Cónsul

 

Manolo Escobar Canta la Navidad (Belter, 1982).

Mis canciones favoritas navideñas son las que se incluyen en la banda sonora de la película Los Teleñecos en Canción de Navidad en la versión doblada en español neutro que se estrenó en nuestros cines ya que la posterior edición española en DVD traía un redoblaje en castellano que le quitaba toda la magia tanto a los diálogos como al modo de transmitirlos. Hasta donde yo sé no existe un disco que incluya esas canciones por lo que, tirando de memoria, los siguientes recuerdos que tengo sobre canciones navideñas y villancicos que de alguna manera me marcaron fue una casete de Manolo Escobar que mi madre compró cuando éramos niños titulada Manolo Escobar canta la Navidad que mi hermano y yo poníamos en bucle en un radio-casete Sanyo que mi tío Diego nos trajo de uno de sus viajes escapadas cuando aún era soltero.

Manolo Escobar canta la Navidad incluía villancicos populares pasados por el estilo musical del cantante almeriense con ese estilo que mezclaba la rumba catalana, la copla tradicional y algunos estilos flamencos, añadiendo además instrumentos y sonidos típicos navideños como la pandereta y los cascabeles. Esa casete la tuvimos muchos años e incluso después del prematuro fallecimiento de mi madre, por lo que musicalmente es el lazo que más me identifica con este periodo anual junto con la BSO de la mencionada película de los Teleñecos.

Jesús Manuel Pérez molina

VVAA “Wreckin’ Around the Christmas Tree” (Jungle Noise, 1991).

 

Wreckin’ Around the Christmas Tree fue un recopilatorio de grupos de psychobilly, neorockabilly y rockabilly con temática navideña publicado en 1991 por el sello alemán Jungle Noise. Tiene la peculiaridad histórica de ser de los primeros, si no incluso el primer disco que recopila diversas bandas internacionales de los citados estilos haciendo villancicos. Evidentemente muchos grupos y artistas en estos ámbitos u otros los habían publicado antes, pero este álbum fue pionero en recopilar grupos de la onda referida haciendo este tipo de música. También hay que reseñar que salió en formato CD. En 1991 ya existía, pero todavía era minoritario y caro, siendo mucho más común el vinilo. Podemos decir que es otra característica que hace a este disco curioso si lo vemos en el contexto de la época.

Nos encontramos con un montón de bandas internacionales, incluso un grupo de Japón, The Falcons, y muchas de ellas de mucho renombre y con una gran historia detrás, tales como The Monsters, The Rattlers!, Slapping Suspenders, Jekills, The Termites, etc. La aportación estatal vino de la mano de Brioles (con un buen y gracioso cover en catalán del “Fum, Fum, Fum”) y de Departamento B.  Las bandas se lanzaron a realizar estupendos temas muy divertidos. También hay que señalar a The Nightmares, Atomics, The Unknown, The Meatles y Rantanplan en el buen hacer de estas formaciones que conforman este trabajo.

Como miembro de Departamento B, contaros que en su día optamos para esta compilación por una versión punk-a-billy de “El pequeño tamborilero”, con influencias de The Cramps, The Meteors y Ramones.

En el disco hay verdaderas sorpresas maravillosas como: “Rock ad Roll Christmas” de The Ratltlers!, “Jingle Bells” de The Monsters, “Santa Claus Is Back in Town” de Slapping Suspenders, “Psychotics Christmas” de The Falcons, etc.

Podemos decir, sin duda, que estamos ante un disco con temas muy bien escogidos para hacerlo muy dinámico e ideal para estas fiestas tan entrañables.

Alfonso Carlos López